Coordenação do Livro e Literatura

Sarau Mulher na BMJG

2012-03-08T15:08:00.000-03:00

Veja as obras das convidadas para o Sarau Mulher disponíveis na Biblioteca Municipal Josué Guimarães:

Christina Dias:
O quadro de Andréia – WS, 2003
Era uma vez Porto Alegre – Casa Verde, 2005
Fernando Callage - cena e palavra – Alcance 2006
Menina luz – WS, 2006
O armário do João de Barro – DCL, 2007
O muro – Meia Lua, 2009

Cláudia Tajes:
As pernas de Úrsula – L&PM, 2002
Só as mulheres e as baratas sobreviverão – L&PM, 2009
Dez (quase) amores – L&PM, 2010.

Cíntia Moscovich:
O reino das cebolas: Contos e Narrativas – FUMPROARTE, 1996.
Duas iguais: Manual de amores e equívocos assemelhados – L&PM, 1998.
Arquitetura do arco-íris – Record, 2004.
Por que sou gorda mamãe? – Record, 2006.

Jane Tutikian:
A Cor do Azul – Atual, 1984.
Pessoas – Movimento, 1987.
Geração Traída – Mercado Aberto, 1990.
Um Time Muito Especial – Atual, 1993.
Alê, Marcelo, Ju & Eu – WS, 2000.
A rua dos secretos amores – WS, 2002.
Aconteceu também comigo – Arte & Ciência, 2002.
Batalha Naval – Movimento, 2003.
J.F. e a conquista de Niu Ei – WS, 2003.
Olhos azuis coração vermelho – Artes & Ofícios, 2005.
Entre Mulheres: contos de amor aprendiz – WS, 2005.
Fica Ficando – Edelbra, 2007.
Por que não agora? – Edelbra, 2009.

A BMJG é aberta ao público de segunda à sexta das 09h às 17h e sábados das 14h às 18h. Informações: 3289 8078/8079.

Conheça Vaness

2012-03-07T16:22:00.000-03:00

Como aperitivo da nossa canja musical de amanhã, vamos apresentar a cantora encarregada de uma representação mais melódica na programação do Dia Internacional da Mulher da CLL. É a música da porto-alegrense Vaness (Vanessa Soares) que marca o ritmo do Sarau Mulher.

Atualmente estudando Letras na UFRGS, Vaness canta desde os 8 anos de idade e sabe tocar violão desde os 12. Participou de diversas bandas desde então, mas foi só a partir de setemebro de 2011, quando conheceu Leo Henkin, guitarrista do Papas da Língua, que começou a apostar em um projeto solo. Possui diversas composições próprias, com letras em português e inglês, que disponibiliza em sites como myspace e soundcloud, além de ter gravado um EP com quatro músicas autorais. Já participou de canjas musicais no Sarau Elétrico realizado no bar Ocidente da capital. A cantora está em fase de pré-produção de seu primeiro disco, com previsão de lançamento em 2012.

Já que o primeiro disco ainda não saiu, confira a apresentação de Vaness com Leo Henkin no pocket show da loja Fnac:

Sarau Mulher - Cíntia Moscovich

2012-03-07T14:44:00.001-03:00

Autora de obras vencedoras de diversos prêmios literários (entre eles cinco Açorianos), a porto-alegrense Cíntia Moscovich, além de escritora, também é jornalista e mestre em Teoria Literária. Já atuou como diretora do Instituto Estadual do Livro, professora, tradutora, consultora literária, revisora e assessora de impresa.

1 - Qual sua escritora preferida? Por quê?
Clarice Lispector. Por quê? Porque ela escreve muuuuuuuuuuuuuuuito bem.

2 - Qual sua personagem feminina de ficção favorita? Por quê?
Emília, do Sítio do picapau amarelo, de Monteiro Lobato. Porque ela é muito espevitada... e por isso me acho um pouco parecida com ela.

3 - Se você pudesse escolher uma escritora (de qualquer época) para conhecer e conversar, quem seria?
Hm. Não gostaria de conversar com nenhuma das escritoras clássicas de admiro. Acho que, se acontecesse, se eu pudesse conversar com alguém como a Clarice ou a Virginia Woolf, eu perderia a minha idealização.... perderia o meu encanto sagrado por elas. E não quero isso.

4 - Para você, quem representa hoje um exemplo de mulher moderna?
Minha mãe. Ela comprou um computador há pouco. Tenho quase certeza de que ela não vai conseguir usá-lo, mas vejo na atitude dela uma vontade de atualização, de procurar modernizar-se, e de encarar desafios que a mulher moderna precisa ter.

Sarau Mulher - Márcia Ivana de Lima e Silva

2012-03-06T15:51:00.000-03:00

Formada em Letras pela UFGRS, com Mestrado e Doutorado realizados na PUCRS e Pós-Doutorado em Criação Literária na Université du Québec à Montreal, Márcia Ivana de Lima e Silva atua hoje como professora do Instituto de Letras da UFGRS, coordenadora do acervo de Guilhermino Cesar e pesquisadora na área de Criação Literária com ênfase em Crítica Genética.

1- Qual sua escritora preferida? Por quê?
Clarice Lispector. Pela intensidade. Nada é pouco nem pequeno em sua obra, o que não a impede de ser sublime.

2- Qual sua personagem feminina de ficção favorita? Por quê?

Diadorim, de Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa. Um alerta para que a mulher não se transforme em homem.

3- Se você pudesse escolher uma escritora (de qualquer época) para conhecer e conversar, quem seria?

Anais Nïn. Adoraria saber mais sobre todas aquelas experiências que ela viveu. Ela parecia tão frágil, mas se permitiu viver plenamente.

4- Para você, quem representa hoje um exemplo de mulher moderna?

Madonna. Sempre.

Sarau Mulher - Jane Tutikian

2012-03-05T11:27:00.000-03:00

Pós-Doutora em Literatura, professora e atual Diretora do Instituto de Letras da UFRGS, membro da Academia Rio-Grandense de Letras, Patrona da Feira do Livro de Porto Alegre (2011), Jane ainda possui o título de Miss Porto Alegre e Primeira Princesa do Rio Grande do Sul de 1970.

1 - Qual sua escritora preferida? Por quê?
Muuuuitas preferidas! Entre elas, as minhas amigas Cíntia Moscovich, Claudia Tajes e Christina Dias. A Marcinha Lima e Silva tem um texto teórico maravilhoso!

2 - Qual sua personagem feminina de ficção favorita? Por quê?
A Emília, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, porque ela sempre tem respostas e a melhor resposta de todas sobre o ser. Quando alguém pergunta por que ela fala e o que ela é, ela responde: "Eu sou a independência ou morte!" Nós, mulheres somos um pouco isso, a independência ou morte.

3 - Se você pudesse escolher uma escritora (de qualquer época) para conhecer e conversar, quem seria?
Eu atravessaria uma noite conversando com a Simone de Beauvoir.

4 - Para você, quem representa hoje um exemplo de mulher moderna?
Divertida, inteligente, sensível, culta, chique e dona do seu nariz: a Tânia Carvalho.

Sarau Mulher - Chris Dias

2012-03-02T17:23:00.000-03:00

Chris Dias começou sua carreira no magistério. Alfabetizou crianças até 2004, quando publicou seu primeiro livro, O Quadro da Andréa. Desde então, passou pela literatura infantil, participou de antologias e publicou biografias. Para não deixar de lado a sala de aula, Chris uniu as paixões de escrever e lecionar dando oficinas para seus leitores e colegas professores.

1- Qual sua escritora preferida? Por quê?

Minha infância e pré-adolescência foram marcadas por algumas escritoras importantes. Fui apresentada à literatura nos versos de Cecília Meireles e alguns textos de Clarice Lispector. Tive uma segunda inciação quando resolvi ser professora. Então conheci Maria Clara Machado, Sylvia Ortof, Ruth Rocha, Lygia Bojunga. Todas elas ainda me surpreendem. E isso é muito bom. Não posso deixar de sinalizar o arrombamento intelectual que Carolina de Jesus me causou aos 12 anos, quando Quarto de Despejo chegou na minha casa.

2- Qual sua personagem feminina de ficção favorita? Por quê?

A Emília e a Alice são as campeãs na memória, muito pelas reedições e pela maneira como são tratadas pelo mercado. Mas, ao passar por cima disso, surgem triunfantes no túnel do passado as pequenas Pollyana e Anne Frank.

3- Se você pudesse escolher uma escritora (de qualquer época) para conhecer e conversar, quem seria?

Tenho a felicidade de morar em Porto Alegre e poder conversar com essas escritoras incríveis que vivem aqui. Dia 8 será um belo dia de reencontro, Mas, se pudesse viajar no tempo, teria um dedinho de poesia com Florbela Espanca e com Gabriela Mistral.

4- Para você, quem representa hoje um exemplo de mulher moderna?

Alguém que não suporte esse rótulo.

Sarau Mulher - Claudia Tajes

2012-03-02T15:23:00.000-03:00

Começamos aqui uma série de entrevistas com as cinco mulheres que convidamos para participar do Sarau Mulher. E a primeira da fila é a autora de A Vida Sexual da Mulher Feia, Claudia Tajes:

Podemos explicar Claudia Tajes de duas formas: antes ou depois do ano 2000. Antes, Claudia trabalhava como redatora publicitária e era, segundo a própria, “quase feliz”. Em 2000, quando estreou na literatura, tornou-se feliz por inteiro. Abandonou a publicidade e hoje, além de escritora, é roteirista da TV Globo e teve Louca por Homem, um dos seus oito livros publicados, adaptado para uma série de televisão. Confira abaixo a entrevista que ela nos concedeu:

Qual sua escritora preferida? Por quê?

Se tiver que escolher apenas uma, minha homenagem vai para Virginia Woolf por causa de Mrs. Dalloway. O primeiro dos muitos romances que mudaram minha vida.

Qual sua personagem feminina de ficção favorita? Por quê?

Bah, que difícil. Talvez uma que ainda não teve tempo para o heroísmo e a depressão: a adolescente Zazie, de Zazie no Metrô, de Raymond Queneau. Que também virou um filme bacana do diretor Louis Malle.

Se você pudesse escolher uma escritora (de qualquer época) para conhecer e conversar, quem seria?

Vai que ela me apresente para os seus amigos: Gertrude Stein.

Para você, quem representa hoje um exemplo de mulher moderna?

Cansei das modernas, vou votar em uma eterna: Adélia Prado.

Sarau Mulher

2012-02-28T16:05:00.000-03:00

No Dia Internacional da Mulher, a Coordenação do Livro e Literatura preparou um sarau totalmente dedicado a elas.

Num encontro pra lá de descontraído, Cíntia Moscovitch, Christina Dias, Claudia Tajes, Márcia Ivana Lima e Silva e Jane Tutikian irão lembrar de mulheres -- autoras e personagens -- que marcaram seus nomes na literatura, ler textos clássicos e contemporâneos sobre o assunto e conversar sobre tudo que envolve o universo feminino. A canja musical ficará por conta da cantora Vaness.

O evento irá ocorrer no Teatro Renascença, dia 8 de março, às 19h, e faz parte da programação especial que a Secretaria Municipal de Cultura organizou para a data. A entrada é gratuita.

Os livros do sr. Morris Lessmore

2012-02-27T17:42:00.000-03:00

Sensivelmente metafórico e com um distinto trabalho de arte, o curta The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore conquistou na noite de ontem o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação.

The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore foi escrito e codirigido pelo ex-animador da Pixar William Joyce.

O filme sem diálogos fala muito sem falar. Utiliza-se do (mais que) clichê tema - o amor ao livro - sem cair em lugares-comuns. Com a duração de aproximadamente 15 minutos, a animação coloca os livros em lugar de destaque: eles voam, dançam, curam e são curados. Como ressalta o próprio título da proudução, o foco é o livro e por ele a trama se constrói e, enfim, se reconstrói.

Veja o o curta na íntegra:

Relembrando Scliar

2012-02-27T17:20:00.003-03:00

Há exatamente um ano, perdíamos um de nossos maiores escritores -- Moacyr Scliar, autor de mais de 70 livros, imortal da Academia Brasileira de Letras e médico sanitarista.

À época, em meio a uma programação especial que produzimos sobre a vida e obra do autor, escrevemos um post em homenagem a Scliar, comentando sua literatura e, em especial, O Texto, ou: a Vida, sua autobiografia.

Mas, hoje, convidamos a todos a ler o discurso de posse de Scliar na Academia Brasileira de Letras, realizado em 2003. Nele, o escritor fala de sua carreira, sua formação e de seu apreço pelo Rio Grande do Sul e seus autores:

Foi uma longa trajetória, esta que me trouxe à Academia Brasileira de Letras, e não estou falando apenas dos mil e duzentos quilômetros que separam a cidade de Porto Alegre, onde moro, do Rio de Janeiro. Estou falando daquela trajetória que percorrem todos os escritores, uma trajetória de auto-descoberta e de autoaperfeiçoamento e que, às vezes, chega a esta Casa. Quando isto acontece, vive-se um momento de inusitada emoção, um peculiar momento em que, de súbito, descortinamos uma imensa paisagem literária, da qual somos, mesmo na condição de humilde detalhe, integrantes. De repente nos damos conta de que aqui fomos precedidos por grandes escritores, figuras verdadeiramente lendárias em nossa vida e em nossa formação. Como disse Isaac Newton, nossa visão então se alarga, porque, mesmo diminutos, estamos sobre os ombros de gigantes.

Escritores nas ruas

2012-02-24T14:30:00.000-02:00

Vamos esquecer só por um momento a discussão sobre a diferença entre o que é grafite e o que é pichação, se os dois são uma expressão artística legítima ou simples vandalismo, e se concentrar nessas imagens de escritores encontradas mundo afora, nas ruas. Pode ser? Pois então sente aí e dê uma olhada:

Walt Whitman

Dostoyekski

Arthur Rimbaud

Edgar Allan Poe

Isaac Asimov

Allen Ginsberg

Legal, né? Você pode ver mais dessas no sempre certeiro Flavorwire.

O fantástico mundo das livrarias

2012-02-23T14:30:00.000-02:00

Porque, né, nem só de bibliotecas fantásticas dá pra se viver. Lembramos disso quando vimos o post que o Flavorwire fez há tempos, na verdade um apanhado das livrarias mais lindas do mundo. A lista vai da Bélgica ao Japão, passando pela Eslováquia e, surpresa, Brasil. Confira algumas fotos abaixo:

Ler Devagar, Lisboa, Portugal

The Last Bookstore - Los Angeles, EUA

Livraria da Vila - São Paulo, Brasil

Bookworm - Beijing, China

El Ateneo - Buenos Aires, Argentina

Livros em stop motion

2012-02-22T15:37:00.003-02:00

Vale muito conferir o vídeo The Joy of Books, realizado pelos canadenses Sean Ohienkamp e Lisa Blonder Ohlenkamp para divulgar uma livraria de Toronto, a Type. Para quem não sabe, a técnica de animação utilizada pelo casal se chama stop motion e consiste em tirar repetidas fotos dos objetos, movendo-os um pouquinho a cada take.

(Via Schari Kozak e Hypeness)

Evoé, Caranaval, vol. 2

2012-02-17T16:40:00.000-02:00

Para comemorar esses dias de farra generalizada que se aproximam, vamos recuperar dois posts que fizemos em fevereiro do ano passado, tratando justamente da relação entre a literatura e o carnaval.

Boa leitura, a gente se vê depois da quarta-feira de cinzas:

Evoé, Carnaval!
Para além da doce libertinagem que se apossa dos foliões durante quatro dias de festa, o carnaval também é matéria prima para produções artísticas sofisticadas. O momento dionisíaco a que nosso país se entrega e se deixa levar nos últimos dias de fevereiro ou começo de março representa um rico arcabouço folclórico onde a ruptura da ordem estabelecida e a desierarquisação se tornam realidade no Brasil.

A literatura na avenida
Uma coisa podemos afirmar: as escolas de samba adoram levar a literatura para a avenida! Fazendo uma breve pesquisa sobre o tema, percebemos que os autores, suas obras e seus personagens são enredos decorrentes no carnaval.

Entrevista: Benedito Saldanha

2012-02-16T15:00:00.000-02:00

No mês de janeiro, o blog da Coordenação do Livro e Literatura iniciou a seção Salvo do Esquecimento, com o intuito de relembrar autores gaúchos importantes para a produção literária do Estado, cujos nomes são familiares, mas cujas obras, contanto estudadas e objetos de trabalhos de pesquisas acadêmicas, deixaram de ser abordadas em discussões diárias sobre cultura e na mídia. Com a reapresentação de vários escritores prolíficos e importantes para a história do Rio Grande do Sul e de Porto Alegre, muitas vezes falamos da Sociedade Partenon Literário. Ressurgido em 1997, o Partenon vem desde então realizando, além do esforço do resgate do legado cultural da capital gaúcha, diversas atividades para o incentivo da produção literária regional. Conversamos com o atual presidente da Sociedade, o escritor e pesquisador Benedito Saldanha, sobre a história e os planos atuais do grupo.

CLL - São 143 anos desde a fundação da Sociedade. Como você definiria o grupo e seus feitos para quem ainda não o conhece? Qual é a relevância dele para Porto Alegre?

Benedito Saldanha - O Partenon Literário foi a primeira associação de escritores — e poetas — da então Província do Rio Grande do Sul, criado anos antes da Academia Brasileira de Letras. Reunia os maiores intelectuais da época como Caldre e Fião, Apolinário Porto Alegre, Múcio Teixeira e Luciana de Abreu. Entre seus objetivos estava o de apresentar a produção literária gaúcha que se fazia naqueles anos onde quase não havia editoras nem bibliotecas. Criaram então a Revista Mensal da Sociedade Partenon Literário (hoje considerada uma raridade) que teve várias edições e se tornou documento obrigatório para se conhecer a história da literatura gaúcha. Mas o Partenon fez mais do que isso: criou aulas gratuitas, uma biblioteca valiosa, um museu, abriu espaço para manifestações feministas, lutou pela abolição, participou do movimento pela república e ajudou a difundir a produção teatral.

Sua relevância está na formatação que deu à literatura dos pampas, até então com poucos autores. Um medidor da importância dos integrantes do Partenon pode se observar quando andamos pelas ruas de Porto Alegre: segundo pesquisa nossa, 25 nomes de ruas homenageiam os nomes destes escritores imortais. Para se ter uma idéia, até Julio de Castilhos escreveu nas páginas da revista.

CLL - Como surgiu a ideia de reorganizar o movimento?

Benedito Saldanha - Em 1997, como uma iniciativa de poucos autores como forma de resgatar o movimento e dar continuidade às atividades do grupo que já havia encerrado oficialmente no final do século 19. O Partenon e sua história estavam então limitados aos livros de poucos pesquisadores, apesar de ser matéria importante nas universidades e leitura recomendada para vestibular.

CLL - Qual é a principal preocupação e objetivo do Partenon Literário hoje? A política e integração entre literatura e sociedade ainda são discutidas?

Benedito Saldanha - A primeira preocupação da gestão atual — que iniciou em 2009 — foi manter vivo os ideais da associação, agregando todos os sócios, uma tarefa difícil, mas em que tivemos sucesso. Depois continuamos apresentando a produção literária de sócios e convidados através da publicação de um livro anualmente. O Partenon hoje luta para manter-se vivo e implementar ações que ajudem a chamar a atenção da sociedade para a importância do grupo como a criação de concursos literários, realização de palestras, saraus, exposições e reconstrução do busto do Apolinário que foi depredado na Praça Argentina. E com a conquista de uma sede definitiva queremos abrir o Partenon para toda a comunidade, de forma que todos possam ter acesso à história de Luciana de Abreu, a primeira feminista do estado, para tomar um exemplo. Mas quero destacar que um dos principais objetivos neste momento é a integração com outras associações literárias e movimentos culturais, pois isso vai fomentar a leitura, incentivar o conhecimento e reforçar o conceito de Porto Alegre como polo de cultura.

Sim, nos preocupamos bastante com esta integração das letras com a sociedade em geral, mas muitas ações que fizemos neste sentido demoram a surtir efeito porque não há uma divulgação merecida por parte dos veículos de imprensa. O Partenon, que já levantou muitas bandeiras em outras épocas, tem muito a contribuir para a cidadania de cada porto-alegrense, mas precisa de uma maior divulgação por parte da imprensa gaúcha, do contrário fica difícil, pois cada ação exige uma publicidade realmente abrangente.

CLL - O que podemos esperar em questão de eventos e iniciativas pelos próximos meses?

Benedito Saldanha - Nossa principal ação agora em março é o lançamento do CD com o hino oficial, composto por sócios do Partenon. Em abril pretendemos fazer um ato de protesto junto ao busto destruído de Apolinário para chamar a atenção da imprensa e sensibilizar o poder público para que tome providências. Nossa biblioteca oficial será aberta ao público também em abril e no dia 18 de junho, data da fundação, o Partenon deverá receber a comenda de Honra ao Mérito concedida pela Câmara de Vereadores de Porto Alegre. Sugerimos ao poder público também que se crie a “Calçada da fama dos escritores gaúchos”, mas isto depende de recursos que o Partenon não possui. Teremos muitas ações em 2012, pois o Partenon Literário e todos aqueles pioneiros de 1868 merecem a nossa luta!

Fantástico Mundo das Bibliotecas - Biblioteca de Nova Gales do Sul

2012-02-15T16:11:00.000-02:00

A Biblioteca do estado de Nova Gales do Sul (New South Wales), em Sydney, Austrália, é outro espaço que atrai leitores de todo o mundo. Embora o prédio tenha sido construído em um padrão mais convencional do que o da Ópera de Sydney, o mais conhecido cartão postal da cidade, a coleção com mais de cinco milhões de itens e a localização da biblioteca chamam a atenção de quem é interessado por literatura e está visitando a capital do estado australiano.

Uma das mais antigas bibliotecas da Austrália, sendo a primeira a ser estabelecida no estado que lhe adorna o nome, a Biblioteca de Nova Gales do Sul já trocou de nove diversas vezes. Na data de inauguração, em 1826, era a Biblioteca de Inscrição Australiana. Em 1869, quando foi adquirida pelo gosverno do estado, passou a ser chamada de Biblioteca Pública de Sydney. Mudou de nome novamente em 1895, quando tornou-se a Biblioteca Pública de Nova Gales do Sul. Foi só em 1975 que adquiriu o nome atual. O prédio, devido à extensão e à realização de diversas reformas, possui três alas: a ala Mitchell, a ala Dixson e a ala da rua Macquarie.

As instalações da edificação ficam próximas ao Memorial de Shakespeare em Sydney (escultura do escritor inglês e de cinco de seus mais populares personagens - Hamlet, Romeu, Julieta, Pórcia e Falstaff) e do Jardim Botânico Real de Sydney (que acaba no porto da cidade). Entre os itens da coleção, além de documentos, estudos, livros da literatura regional e internacional, estão itens do tempo da colonização européia da Austrália e registros, pinturas e gravuras de alguns dos primeiros exploradores em território australiano.

A porção da biblioteca que mais chama a atenção é a ala Mitchell, que possui uma sala de leitura com o teto envidraçado, fornecendo iluminação natural para os leitores presentes no espaço. Além disso, a ala Mitchell comemorou seu centenário em 2010, organizando diversas exposições com material do acervo e realizando um surpreendente show de luzes para quem observava a biblioteca da rua.

Sala de leitura da ala Mitchell (via Christopher Chan)

Memorial de Shakespeare (via blogger)

Entrevista: Reginaldo Pujol Filho

2012-02-13T17:43:00.000-02:00

Reginaldo Pujol Filho, escritor porto-alegrense, possui dois livros lançados (Azar do Personagem, de 2007, e Quero ser Reginaldo Pujol Filho, de 2010), organizou a antologia Desarcordo Literário e tem vários contos publicados em diferentes meios. O gaúcho, cujo último livro recebeu o Prêmio Açorianos de Literatura 2011 pela capa de Samir Machado de Machado, anda atualmente por terras lusitanas - e podemos acompanhar um pouco de suas experiências em terras estrangeiras pelos blogs do autor. A Coordenação do Livro e Literatura conversou com o escritor sobre sua última obra publicada, a utilização da internet para promoção da literatura, a influência da experiência em Portugal para possíveis livros futuros e o papel do campo publicitário em seu fazer literário:

CLL - De onde surgiu a ideia de "escancarar as influências" em teu último livro, "Quero ser Reginaldo Pujol Filho"? Cada tratamento direcionado para os autores homenageados no teu livro procura dizer algo quanto ao legado ou estilo destes escritores? Todo escritor, em certas ocasiões, 'quer ser' outro escritor?

R: Assim, a ideia de trabalhar as influências não sei bem dizer de onde veio. Mas, claro, tinha o conto do Amílcar Bettega e, logo depois dele, já com o Azar do Personagem (meu primeiro livro) fechado, me veio o Quero Ser Luigi Pirandello. Acho que com esses dois na mão comecei a pensar que tinha um conceito interessante de livro. Talvez dê pra dizer que foi assim, mas às vezes penso que toda história sobre como surgiu um livro vai ser sempre mais uma história do livro, né?

Sobre a segunda parte da pergunta, o tratamento de cada autor/conto dentro do livro, diz algo sobre esses autores em relação a mim, ao que eles significam ou significaram pra mim em um momento, no momento do livro. É possível que eu releia o Machado hoje e daqui a um tempo surja um novo Machado que eu posso representar num, digamos, Quero Ser Machado de Assis II. Mas, pro bem e pro mal, os contos lidam com a minha relação mais que pessoal, até passional, com cada um desses autores. Pode ter coisas que tu leu neles ou visões que já são lugares comuns sobre eles que eu não abordei, porque são coisas que não me tocam. E, quanto a todos os escritores “quererem ser”, é possível que sim, que seja assim. O normal é que a gente leia antes de escrever, digo, não sei se existe algum escritor no mundo que já escreveu um livro, um conto, um poema sem ter lido um livro, um conto, um poema antes. Claro, essas coisas não são objetivas, explícitas, tipo “ah, vou escrever porque quero ser o...” (algumas vezes até é), são mecanismos da cabeça de cada um. No meu caso a coisa foi mais radical (e nem por isso mais verdadeira do que se dá com outros autores) porque eu me propus um exercício, uma regra. Daí ser mais explícito do que ocorre em geral. Mas acho que um bom resumo pra isso tudo é que um escritor, em geral, é um leitor; e um grande escritor, em geral, é um grande leitor. O leitor vem sempre antes do escritor e tudo o que ele gosta, não gosta, admira, vai se manifestar no escritor.

CLL - Tens presença on-line, possuindo mais de um blog, onde tens conversas com o "Suposto leitor". Consideras importante o escritor contemporâneo se utilizar das possibilidades de divulgação que a internet fornece?

R: Acho que isso pede dois jeitos de olhar a pergunta: um é o seguinte: se estar na internet é importante pra produção, pra arte, pra escrita de um escritor, pro trabalho dele, não. Não é. Alguns dos meus escritores favoritos não tem blogues, facebooks e assemelhados.

Agora, se se está falando sobre a profissão escritor, a carreira literária, penso que a internet é importante como meio de exposição, de divulgação, de contato, de alcance a mais leitores e também de troca com leitores e escritores. Dizem, que nos tempos de outrora, a literatura tinha um grande espaço em jornais, né? Pois nessa época, era importante pra um autor estar nos jornais. Hoje, a literatura – e qualquer coisa – tem espaço na internet, então é claro que é bom estar lá.

Mas, assim, também não sei se é fundamental, né?
Como eu disse antes, por exemplo, Gonçalo M. Tavares não tem um espaço seu na internet. Nem o Amílcar Bettega Barabosa. Não são blogueiros. Nem o Altair Martins. Mas por força do seu talento, da sua literatura, são convidados pra escrever na internet (O Gonçalo que é um autor de larguíssimo alcance tem um blogue de divulgação, mas é só isso, ele não se manifesta pessoalmente ali).

No meu caso, nem publico ficção no blogue onde eu escrevo. No Por Causa dos Elefantes registro umas ideias sobre qualquer assunto, espécies de crônicas sem a pretensão de livro. Acho que é um jeito de não esquecer e desenvolver um pouco algumas ideias e sustos que a gente toma pro aí. E tem o outro endereço, com o meu nome, que daí eu criei pra quem quiser buscar informações sobre o que eu escrevo, sobre o que eu faço. A internet possibilita. Tem que fazer.

CLL - Desde que foste para Portugal, tens escrito sobre particularidades do povo, diferenças no sentido de certas palavras e outras curiosidades. Tuas experiências em terras lusitanas irão contribuir para um possível novo livro? Se sim, seria no modelo de livro de contos?

R: Pois é, isso é uma das tantas coisas legais de estar por aqui. Estranhar a língua portuguesa é muito legal. Eu pensava bastante sobre isso, sobre a possibilidade de se sentir um pouco estrangeiro na própria língua antes de vir.

E tô adorando essa possibilidade. Mas tem o outro lado que é também descobrir semelhanças com Portugal e os portugueses, que talvez eu não esteja registrando em nenhum lugar, mas que é tão marcante quanto o diferente. Perceber como a relação ainda é muito profunda, muito mais que um idioma compartilhado. Se isso vai pintar em livro? Não há dúvidas que sim. Uma mudança de país é um troço bastante radical pras ideias, é impossível que não venha pra escrita depois. Isso me parece óbvio. Como vai ser, não tenho a menor ideia. Quer dizer, na verdade, já me ocorreu uma ideia, tenho feito anotações pra ela, mas não sei pra quando é. Até porque, no momento, estou escrevendo um livro novo, que talvez até esteja influenciado pelo meu dia a dia aqui (vai saber), mas que era uma ideia que eu já trouxe de Porto Alegre na mala. Então um livro explicitamente inspirado por Portugal vai esperar na fila das ideias. Mas não tenho dúvida de que alguma coisa vai acontecer.

CLL - És formado em Publicidade e desempenhas a função de redator publicitário. Em que medida essa formação influencia tua produção literária?

R: Sim, antes de vir pra Portugal, trabalhei mais de dez anos como redator publicitário. Olha, tenho certeza de que isso me trouxe uma série de influências. Uma das coisas que me parece mais óbvia e identificável é que, em publicidade, a gente num dia faz um comercial pra vender sandália pra menina de 10 anos e no outro redige uma carta pra divulgar um curso universitário pra 3ª idade e, no mesmo dia, tem que fazer um manifesto do governo pra sei lá o quê. Isso cria uma esquizofrenia narrativa (e um certo controle dela) muito positiva. A gente tem que estar sempre tentando falar de forma autêntica com as mais variadas pessoas. Acredito que os meus narradores (e a minha vontade de tentar novos narradores sempre), criar vozes pra personagens variados nos livros, bebe nessa fonte também. Acho impossível que não. Outra coisa que agência de propaganda (departamento de criação em especial) desenvolve é resistência pra trabalhar e refazer trabalho e não achar que o mundo acaba por isso. E até o contrário, perceber que a hora/esforço dedicada a cada frase, a cada ideia, a cada cena, fazem bem pro trabalho. Não há trabalho, e isso vale pra literatura, que a gente não possa deixar melhor.

Qual é a livraria mais antiga do mundo?

2012-02-09T15:31:00.001-02:00

Resposta: Bertrand do Chiado. Portuguesa, aportada na capital Lisboa, a livraria foi fundada em 1732 por Pedro Faure. São 280 anos de vida, abrindo as portas para leitores de quase três séculos diferentes. Hoje, Bertrand possui 53 lojas em todo o país. Ser uma editora de bom padrão também faz parte das atividades da livraria.

Além de ser uma loja dedicada a divulgar o livro, a empresa é também um ponto de encontro, desde sua criação. A literatura de Portugal, parte importante dela, já folheou suas ofertas de livros e farejou boas obras em suas estantes. Entre os literatos que a conheceram intimamente estão nomes como Eça de Queiros, Alexandre Herculano e Ramalho Ortigão. Assíduos freqüentadores que viam ali o refúgio para debater ideias sobre política e literatura.

O estabelecimento cultural e histórico, originalmente, situava-se perto do local onde Fernando Pessoa nasceu e do Café A Brasileira, que muito freqüentou. No ano de 1755, a livraria sofreu com o fatídico acontecimento que marcou aquele ano. Um terremoto que desencadeou um maremoto, caos que culminou em um incêndio, destruiu o local. Mesmo assim, com o esforço exorbitante da natureza, dezoito anos depois ela foi instalada em outro lugar, o mesmo que uma de suas franquias ainda permanece.

São 238 anos de funcionamento continuado, enfrentando além de chaves de braço do tempo, as más condições do mercado financeiro, e mesmo assim seguindo em frente.Em 2010, a Bertrand recebeu o seu atestado de livraria mais antiga do mundo pelo Guiness Book.

***

Já no Brasil, devido um tanto a Lisboa também, a livraria mais antiga do País é a Ao Livro Verde. A loja começou a respirar no ano de 1844 e mantém suas portas abertas até hoje, na cidade fluminese de Campos dos Goytacazes.

O empreendimento foi inaugurado pelo português José Vaz Correia Coimbra na época em que a cidade girava em torno de um porto com enorme importância regional. Muitas famílias portuguesas rumaram para o local, e conseqüentemente, muitos livros de lá foram importados. A família do atual propietário, Ronaldo Sobral, é dona do estabelecimento há 80 anos.

Faz 168 anos que a livraria permanece no mesmo local. Embora a rua tenha mudado de nome, antes era Quitanda agora é Teotônio Ferreira de Araújo, a livraria permanece. Viu o porto sumir, os imigrantes cessarem, a história desfilar, e contrária as péssimas especulações negativas dos índices sobre o mercado livreiro, não arredou o pé de sua função. Melhor ainda, entrou no futuro. Agora também é digital. Conheça esse novo passo dado pela velha livraria clicando aqui.

Fantástico Mundo das Bibliotecas - Biblioteca da Catalunha

2012-02-08T10:53:00.000-02:00

Que tal uma biblioteca localizada a menos de um quilômetro do mar? Quem visita Barcelona, na Espanha, pode aproveitar para conferir, além da praia, o acervo histórico da Biblioteca da Catalunha.

Fundada em 1907 como biblioteca do Instituto de Estudos Catalães, a instituição tem por missão coletar, preservar e disseminar a produção bibliográfica catalã, além da produção ligada à área de língua catalã, de promover sua conservação e de trabalhar para a propagação de seu legado bibliográfico, além de afirmar-se enquanto centro de consulta e pesquisa. Desde sua criação até ser transferido, a Biblioteca da Catalunha ocupava espaço no Palau de la Generalitat de Catalunya. Em 1931, depois de ter sido adquirida pelo governo municipal de Barcelona, a biblioteca passou a ser instalada no antigo prédio do Hospital de la Santa Creu, patrimônio da arquitetura espanhola do séc XV. A inauguração da biblioteca em sua localidade atual e com acesso ao público só acabou por ocorrer no ano de 1940.

Passando por uma renovação no início da década de 90 que adicionou quatro níveis subterrâneos para depósito de documentos (com mais de 40km de espaço em estantes e prateleiras) e um prédio anexo à estrutura, a biblioteca hoje exibe um estilo gótico marcante, ocupa mais de oito mil metros quadrados e possui cerca de três milhões de itens em seu acervo. Em 2007, a biblioteca aceitou participar do Google Books Library Project, projeto no qual as obras de domínio público da coleção irão ser escaneadas e disponibilizadas na internet. Clique aqui para dar uma olhada no que já está disponível online (pra quem entende catalão).

Classificados CLL

2012-02-08T09:40:00.001-02:00

Essa é para estudantes de COMUNICAÇÃO e LETRAS!

Já pensou em trabalhar com PRODUÇÃO CULTURAL?
Estamos com vagas para estagiários aqui na Coordenação do Livro e Literatura.
Mande seu currículo para cll@smc.prefpoa.com.br

Livro e a Areia

2012-02-07T17:28:00.001-02:00

Condizendo com o nome da seção, hoje consultamos o escritor, professor e doutor em Letras Paulo Seben, que está atualmente aproveitando o verão no litoral gaúcho, quanto aos livros que têm tudo a ver com o clima da praia. A seleção do professor sugere um gosto pela produção regional contemporânea dentro dos gêneros de narrativa longa e poesia.

Eis as sugestões do professor:

Anjo das ondas

Autor: João Gilberto Noll

Editora: Scipione

Ano: 2009

Preço: R$ 37,90

O livro de Noll é constituído por frases concisas, que contribuem para o texto limpo, claro e direto. A narrativa possui um ritmo seguro, mas que não cansa, atraindo facilmente a atenção do leitor. Além disso, a extensão do livro é curta, combinando com o clima descontraído da praia.

História de não acontecer

Autor: Reges Schwaab

Editora: Modelo de Nuvem

Ano: 2010

Preço: R$ 25,00

Outro livro que, como o de Noll, prende o leitor pela trama, bastante concisa, e pelas frases rápidas. É uma leitura pra se fazer numa sentada. O primeiro livro de Schwaab demonstra estilo no seu primeiro romance, com muito capítulos de apenas uma página.

Se soubesse o que dizer, diria em prosa

Autor: Lucas Reis Gonçalves

Editora: Paco Editorial

Ano: 2011

Preço: R$ 20,00

Livro de estréia do poeta Lucas Reis Gonçalves, cujas páginas demonstram um olhar muito lírico e uma facilidade em evocar imagens. O autor brinca com a língua portuguesa e explora os diversos ritmos e melodiosidades das frases. E, como não poderia deixar de ser, de acordo com o critério pelo qual selecionei os livros - e que considero importante para leituras do veraneio -, a concisão dos poemas é marcante no livro.

155 anos atrás: Emma Bovary é absolvida

2012-02-07T16:49:00.002-02:00

No dia 7 de fevereiro do ano 1857, precisamente 155 anos atrás,o escritor francês Gustave Flaubert, considerado ao lado de ao lado de Stendhal, Victor Hugo e Proust, umdos maiores escritores de sua terra, foi absolvido da acusação contra seu livroMadame Bovary, que havia sido considerado imoral.

Até então, a maioria dos livros anteriores ao de Flaubert eram apaziguados pelarotas do considerado cívico e de bons costumes, com histórias românticas e nospadrões exigidos. Imagine só uma personagem feminina, no caso Emma, casada com Charles Bovary,tendo casos com outros homens além de seu marido? Adultério. A obra,considerada por muitas a primeira realista da literatura, acabou por o levaraos tribunais.

Lá, Flaubert se defendeu com a famosa frase “Emma Bovary sou eu”.Mesmo assim, os críticos não perdoaram o escritor. A crueza do romance, o tratamento do enredo, e também, as alfinetadas suas ao clero e à burguesia são algumas das razões para isso.

Não só por colocar afigura da mulher no controle de sua própria direção e tratar de temas incômodosa sociedade, como emancipação e relacionamentos extra-conjugais, que o romance é tão lembrado e importante. Madame Bovary éfamosa pelo perfeccionismo de Flaubert. Praticante da teoria que só há uma palavraexata para o que o escritor quer dizer e é necessário encontrá-la, o autor, amantedas belas frases, reescrevia diversas vezes as mesmas linhas até atingir o quedesejava.

É possível entendermelhor essa preocupação gigantesca através de um episódio ocorrido quando o livro ainda estava sendoelaborado. Flaubert chegou a tomar uma dose de cianureto, depois correu aohospital, para saber como era e assim poder descrever as sensações exatas dessetipo de situação no livro. A maior fidelidade com a realidade era uma importânciamáxima. O esforço, com certeza, valeu.

Álvaro Moreyra

2012-02-06T10:45:00.001-02:00

Certamente a Sala Álvaro Moreyra, do Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre, deixaria seu homenageado muito feliz. Dessa forma, Álvaro Maria da Soledade Pinto da Fonseca Velhinho Rodrigues Moreira da Silva, ou apenas Álvaro Moreyra, tem eternizado junto ao seu nome uma de suas grandes paixões, o teatro.

Dramaturgo e admirador da arte cênica, foi ele a fundar um dos primeiros movimentos de renovação do teatro brasileiro. Era o Teatro de Brinquedo, formado no Rio de Janeiro no ano de 1927. Dentro dessa arte, como o apoio do governo da época, organizou a Companhia Dramática Brasileira e com ela fez diversas temporadas pelo País. Além de sua atuação marcante nesse cenário, Moreyra dedicava-se antes de tudo para a literatura. Escreveu poemas, crônicas e textos em prosa, feitos que o levaram a ser membro da Academia Brasileira de Letras, ocupando a cadeira número 21, que antes pertencia a Olegário Mariano.

O escritor nasceu em Porto Alegre, em 1888, filho de João Moreira da Silva, autor de peças de teatro e poeta, e Maria Rita da Fonseca. Faleceu no Rio de Janeiro, em 1964. No ano de 1910, mudou-se para o Rio de Janeiro e lá completou seus estudos formando-se em Direito. Se em sua cidade natal o autor já redigia textos para diversos jornais como o Petit Jornal e o Jornal da Manhã, ao chegar na capital do País seu lado jornalista se ampliou.

Foi redator de diversas revistas e folhas importantes como a Fon-Fon, Bahia Ilustrada, A Hora, Diretrizes e Para Todos. Também criou seu próprio periódico ao lado de Brício de Abreu. A publicação chamava-se Dom Casmurro.A partir de 1942, Moreyra começou a interessar-se mais pela crônica. O rádio era um lugar perfeito para o escritor trabalhar, já que unia seus textos com sua capacidade de performance na qual se saía bem. Trabalhou nos rádios Cruzeiro do Sul e Rádio Globo. Participou dos programas Conversa em Família e Bom-Dia Amigos.

Paralelamente a todas essa atividades, muitas delas desempenhadas ao lado de sua esposa Eugenia Moreyra, que mais tarde viria a falecer (casou-se com Cyla Rosenberg tempos depois), dedicava-se a prosa e poesia tendo lançado mais de dezoito livros. Assim, em 1958, recebeu o prêmio do melhor disco de poesia Pregões do Rio de Janeiro. Entre as obras do autor, podemos encontrar os livros Degenerada (poesia), de 1909, Caixinha dos Três Segredos (poesia), 1933, A Cidade Mulher (prosa), 1923, e Tempo Perdido (prosa), 1936.

O Livro No Brasil: Primórdios

2012-02-01T16:53:00.000-02:00

A trajetória do livro no Brasil se inicia junto com a vinda dafamília real, corte portuguesa, ao país, em 1808. Com ela veio também 60mil volumes de obras, que passaram a compor aqui a Biblioteca Real (atual Biblioteca Nacional). Nesse ano, no país existiam apenas duas livrarias ematividade. No ano de 1816, o número passou para 12. A vinda de Dom João proporcionou também a instalação da Imprensa Régia. Embora pareça uma notícia boa, havia aspectos negativos. Com ela também surge de forma mais forte a censura. Comessa imprensa oficial, era proibida a impressão fora das oficinas da corte eera apenas publicado o que agradava os olhos do Estado.

Apesar de toda a mudança efetiva que 1808promove em questões de publicações e leituras, há tentativas anteriores deinstalar prensas no País e outros vestígios de produção editorial. Segundo especulações, os jesuítas utilizavam a tipografia para ajudar na catequização dos povos locais,porém, nada é comprovado. Foram os holandeses, entre 1630 e 1650 (época queocupavam o nordeste), que primeiro ansiaram instalar a tipografia no Brasil.Entretanto, o primeiro tipógrafo que para aqui trouxeram acabou falecendo efora difícil arranjar um substituto a tempo. Depois de 60 anos, Recife enfimteve sua primeira impressora, que funcionou entre 1703 e 1706, segundo oshistoriadores.

Em 1747, no Rio de Janeiro, há folhetos queeram impressos na época o que comprova que havia uma impressora. Segundo osestudos, o tipógrafo era Antônio Isidoro da Fonseca. Outras manifestações deimpressões se dão por volta desse período também, porém, quando a notíciachegou a Lisboa, Portugal posicionou-se contra esse tipo de atividade nacolônia. Dado a isso, escritores como Cláudio Manoel daCosta e José Basílio da Gamatinham que ser editados na Europa.

Voltamos para a época na criação da ImprensaRégia. Nesse período surge o primeiro jornal editado no Brasil, a Gazeta do Rio de Janeiro. Em 1821, foi revogada a proibição deimprimir, folhetos, revistas e jornais começaram a aparecer cada vez mais. Apesar dessas informações, indica-se que emMinas Gerais, em 1807, foi elaborada a primeira impressão de livro naquelaprovíncia.

O Estado do Maranhão foi um dos que maiscedo apareceu a tipografia. Seu período de ouro começa junto aos poemas deGonçalves Dias, em 1840. Oficialmente, Pernambuco obteve atividade tipográficaa partir de 1817, porém, logo foi fechada pelo governo. O Estado do Pará, em1822, já tinha um jornal seu, “O Paraense”. Já no Rio Grande do Sul, apenas em1837 chegou as máquinas de impressão.

Em 1821 já haviasido abolida a censura prévia. No Rio de Janeiro,perto da independência brasileira, já existia sete locais de tipografia.Manuel Joaquim da Silva Porto, livreiro, foi o primeiro, ao lado de FelizardoJoaquim, a ter uma tipografia própria além de uma loja de livros. A partirdessa faixa de tempo, abriram diversos empreendimentos que praticavamimpressões, como a Officina dos Anais Fluminenses. Muitos nomes merecemdestaques como Pierre Plancher, que publicou a primeira novela brasileira,Statira a Zoroastes, a Villeneuve, que editou um dos mais antigos romancesbrasileiros O Aniversário de D. Miguel em 1828, Franscisco Alves, a editoramais antiga do País ainda em atividade, Louis Mongie, dono de uma das maisfamosas livrarias lembrada como Livraria Imperial e Franscisco Paula Brito, queinvestiu em revistas e em sua livraria recebia importantes eprsonagens do movimentoromântico, como Joaquim Manuel deMacedo e Manuel Antonio deAlmeida.

Outros Destaques

Laemmert e Garnier são duas editoras que marcaram a vida brasileira. Importavam livros de cultura francesa em uma época em que esse Paísera referência para todos. Em 1934, encerraram suas atividades.

Em São Paulo, a editora José Olympio merece atenção. Depois deapenas vender livros, começou a publicá-los. Lançava novos autores, muitosdeles que até hoje são lembrados.

A Livraria Saraiva também foi um marco derelevância. Em 1914, José Inácio da Fonseca Saraiva se mudou para São Paulo eabriu a Livraria Acadêmica. Em 1917, Saraiva abriu uma divisão editorial. Maistarde, a livraria e editora estavam consolidadas, com gráfica própria eeditando livros de peso na área do direito e da literatura em geral.

Fantástico Mundo das Bibliotecas - Biblioteca Marciana

2012-02-01T16:10:00.001-02:00

E o blog da CLL retorna à seção Fantástico Mundo das Bibliotecas. Hoje, dia quente de verão, em que um passeio de gôndola por vias aquáticas não faria mal a ninguém, abordaremos a Biblioteca Marciana, cujo nome, diga-se de passagem (porque ainda não existe uma biblioteca em Marte), refere-se a São Marcos, santo padroeiro da cidade onde está localizado o prédio, Veneza, na Itália. Também chamada de Biblioteca di San Marco, Libreria Marciana, Libreria Sansoviniana, Libreria Vecchia, Libreria di San Marco ou simplesmente La Marciana, a biblioteca ocupa o Pallazzo della Libreria, na praça de São Marcos, no ponto mais turístico de Veneza.

Construída entre 1537 e 1553 pelo arquiteto Jacopo Sansovino, a biblioteca já possuía parte de seu acervo antes mesmo de ter sido completada: o cardeal bizantino Bessarion doou 746 manuscritos para a cidade de Veneza em 1468, atitude que, mais tarde, incentivou a cidade a construir uma estrutura digna de coletar volumes escritos e disponibilizá-los publicamente. A partir de 1603, a cidade aprovou uma lei na qual todo livro impresso em Veneza deveria ter uma cópia disponível na biblioteca, gerando assim um aumento significativo na coleção da Marciana.

Hoje, a biblioteca contém, além de cerca de um milhão de livros impressos, por volta de 13 mil manuscritos antigos e quase 3 mil volumes publicados antes do século 15 (incunábulos). Entre os tesouros insubstituíveis da bibliotecas estão registros das óperas de Franceso Cavalli e sonatas de Domenico Scarlatti.

Lançamentos 2012

2012-01-31T17:33:00.000-02:00

Selecionamos três livros que estão estreando junto ao início do ano. Lançamentos distintos, porém, que ficam bem em qualquer biblioteca. Conheça e aproveite!

As Coisas, Georges Perec

Editora Companhia das Letras

Perec foi um romancista francês do século XX. Particpou da OuLiPo, movimento literário que existia em paralelo com o Novo Romance Francês. O autor é conhecido por utilizar não só as teorias literárias como também a matemática para compor suas obras, o que ajuda em seus poderosos jogos de linguagem. Em 1965, ganhou o Prêmio Renaudot com esse livro, lançado no início de 2012 no Brasil. Em “As Coisas” os leitores conhecerão Perec em seu potencial de iniciante. Recheado de intertextualidade, a obra tem como personagens principais um casal de vinte anos, Jérôme e Syvie. No começo de suas trajetórias, ambos que trabalham em uma agência de publicidade, aplicam questionários de estudos motivacionais. Ambos, entre a boêmia e a intelectualidade, acabam se interessando mais pelo comum, como um apartamento grande e mercadorias de desejo. O objetivo fundamental de Perec era demonstrar nesse romance toda a fascinação que os objetos geram nas pessoas.

Meus Anos Verdes, José Lins Rego

Editora José Olympo

Ao lado de Graciliano Ramos, Erico Veríssimo e Jorge Amado, José Lins foi um dos maiores romancistas regionalistas da nossa literatura. Seu primeiro romance, e o mais elogiado, Menino de Engenho foi publicado em 1932, com bons olhos da crítica. Meus Anos Verdes trata-se de um livro de memórias desse escritor. Lembranças da infância, o crescimento no antigo engenho e outras histórias pessoais se apresentam. Um livro que possibilita entender mais sobre a figura e obra desse escritor brasileiro, já que clareia os motivos de suas inspirações, posicionamentos e criações.

Rapapés & Apuros, Bruna Beber

Editora 7 Letras

É o terceiro livro de poesia da escritora. Durante os anos 2000, a poeta colaborou com diversos sites e revistas impressas de literatura, poesia, música e Internet. Depois disso, publicou sua primeira obra, A fila sem fim dos demônios descontentes. Em 2009, lançou seu segundo livro, Balés. Em Rapapés & Apupos estão reunidos poemas da autora escritos por entre 2000 e 2005, acompanhados por desenhos de Francine Jallageas. Foi Publicado primeiramente em uma tiragem de 50 exemplares pela Edições Moinhos de Vento, em 2010.

Livro e a Areia

2012-01-31T16:11:00.002-02:00

É período de férias para muitos. Quem é apaixonado por literatura aproveita os dias de folga para atualizar o catálogo de livros lidos. De praxe, aquela pilha de obras on-hold começa a ser folheada, mas e se a fila acabar? O que ler então? Ou, caso o leitor queira adequar o tipo de leitura ao clima da praia, que volumes pode levar na mala quando for para o litoral? Para resolver essa questão, resolvemos perguntar ao professor de Literatura Flávio Azevedo que livros ele sugere para serem lidos durante o veraneio. Vamos às escolhas do professor:

Chatô, o rei do Brasil

Autor: Fernando Morais

Editora: Companhia das Letras

Ano: 2011

Preço: R$ 42,00

Gosto muito de ler biografias na praia. Chatô, o rei do Brasil é um livro interessantíssimo porque o biografado, Chateaubriand, não é uma pessoa que qualquer um de nós admiraria. Ele fez muitas coisas notáveis, que ajudaram no desenvolvimento do país, mas também se sabe que ele fez muita coisa ruim. O biógrafo escreve muito bem, criando uma conexão entre o leitor e o biografado com maestria. Diria que é uma das melhores biografias escritas no Brasil.

Leite Derramado

Autor: Chico Buarque

Editora: Companhia das Letras

Ano: 2009

Preço: R$ 39,50

Acho que ir pra praia convida o veranista a pensar sobre o passado, analisar e aprender a valorizar cada lembrança. E esse livro do Chico mexe muito com o passado, com a memória - sendo, assim, uma leitura que considero muito propícia para o período passado no litoral. Leite Derramado é um grande livro. Considero-o o melhor do Chico Buarque.

A Era dos Festivais - Uma parábola

Autores: Zuza Homem de Mello

Editora: Editora 34

Ano: 2003

Preço: R$ 69,00

Grande texto de Zuza Homem de Mello, detalhando um período de explosão criativa na música brasileira. O livro detalha, partindo da experiência de quem presenciou tudo acontecendo, a época em que festivais musicais lançavam talentos como os de Caetano Veloso e de Chico Buarque. Quem se interessa pela cultura e música brasileira precisa ler. .

Três perguntas para Pedro Brum sobre Caldre e Fião

2012-01-27T15:32:00.001-02:00

Já postamos um texto sobre o pionerismo do escritor Caldre e Fião, um autor não muito lembrado mas de grande relevância para a literatura nacional. Hoje, na seção Salvo do Esquecimento, apresentamos uma entrevista que realizamos com o professor Dr. Pedro Brum. Pesquisador da UFSM (Universidade Federal de Santa Maria), na área de literatura e história, Brum possui um estudo dedicado ao escritor porto-alegrense. Recorremos a ele para saber mais sobre o legado de Fião e a importância de sua obra hoje.

CLL - Qual é a importância da contribuição deCaldre e Fião para a literatura nacional e gaúcha? Por que, ao contrário deJoaquim Manuel de Macedo, ele não é tão lembrado?

Pedro Brum - É estranho osilêncio que ainda hoje a historiografia devota ao pioneirismo de Caldre e Fião.Além de ter sido o primeiro ficcionista que publicou, em prosa de ficção,matéria de cunho regionalista na Corte, numa época em que a própria noção deregião ainda não fora configurada, também está entre os primeiros romancistasbrasileiros. Nenhum dos fatos, porém, foi suficiente para tirá-lo doapagamento, cujas raízes, ao que tudo indica, remontam ao próprio século XIX,pois uma visada sobre os oitocentos nos ajuda a entender a extensão doproblema. Ali, entre as poucas fontes que devotam interesse por registrosligados à porção mais meridional do território brasileiro, está o Dicionário bibliográfico português, deInocêncio Francisco da Silva, onde, aliás, encontramos detalhes sobre o livrode estreia de Caldre e Fião. Tirando essa referência e o material que se podecoligir em jornais fluminenses contemporâneos ao período em que as obras foramlançadas, não há nenhum outro registro de vulto. O autor de A divina pastora, enfim, cai no mesmolimbo que foi devotado a temas rio-grandenses na crítica e historiografia dodezenove.

Comoé freqüente na crítica e na historiografia literárias, as posições iniciais secristalizam. Assim, quando verificamos as leituras feitas ao longo donovecentos sobre o cânone de nosso romantismo, o extremo Sul normalmente ficade fora. Caldre e Fião, cuja ligação como abolicionismo parece ter sido um motivo forte para mantê-lo fora do cânone emformação, passada a fase do Rio de Janeiro, ainda incentivaria os jovens que,em 1868, fundaram em Porto Alegre o Partenon Literário. Já completamente devotadoàs atividades da medicina, aceitou de bom grado a função de patrono daagremiação lítero-cultural. Porém, essas veleidades do mundo da arte nãotiraram a primazia absoluta que continuou votando a seu trabalho de médicocomunitário, profissão que, conforme relatos de contemporâneos, rendeu-lhe umaexistência modesta até o final da vida em 1876. Em sua biografia, que registramuitos lapsos de informação, nada indica que tenha retomado, uma vez sequer, averve de ficcionista. Do mesmo modo, nunca teria reivindicado qualquer glória,mesmo quando os temas literários de que se ocupou no período da Corteapareceram reforçados na pena de Alencar e fizeram efervescer a geração doPartenon. Por essa ocasião, parece tranqüilamente convencido de que as causassociais podem mais que as literárias.

CLL - Caldre Fião era popular e bastante lido em sua época? Com quem ele possuimais afinidade literária?

Pedro Brum - Enquanto esteve naCorte, o jovem médico publicara dois romances: A divina pastora, novela rio-grandense (1847) e O corsário, romance rio-grandensse(1851). A esses teriam se somando, pelo menos dois títulos em folhetins, alémde teses sobre medicina e elogios dramáticos ao príncipe Dom Pedro e ao atorJoão Caetano. É inegável que essa atividade de escritor o tornou bastanteconhecido entre os círculos cultos do Rio de Janeiro, embora, ao que parece,seus títulos tenham sido logo “abafados” pelos nomes românticos que gravitavamem torno dos poderosos da época. Nesta fase também se envolve com o abolicionismo.Chegou a dirigir o periódico O Filantropo.Posteriormente, a publicação foi encampada pela recém fundada “Sociedade contrao tráfico de africanos e promotora da colonização e civilização dos indígenas”.O autor passou, então, a colaborar em jornais abolicionistas publicados no Riode Janeiro. Reside dessas colaborações, ao que tudo indica, suas indisposiçõespolíticas. De volta ao Sul, de acordo com Carlos Reverbel (Traços biográficos de Caldre e Fião. Posfácio de A divina pastora.Porto Alegre: RBS, 1992), teria sofrido represálias de Manoel Pinto da Fonseca,então o maior mercador de escravos do Brasil, que contava com proteção legal.Cogita-se, em função dessas animosidades, que as novelas de Caldre e Fião foramtiradas de circulação. Não é de admirar, portanto, que A divina pastora tenha sumido por 145 anos, até ser redescobertapelo livreiro Adão Fernando Monquelat, de Pelotas, que, em 1992, localizou umexemplar em Montevidéu.

Já no campo das afinidades, a aproximação comAlencar é a mais evidente. A começar pelo próprio fato de que as primícias doautor gaúcho ajudam a entender o poderoso papel de catalisador que o criador deO guarani ocupa na literatura donascente Estado brasileiro. Se em Caldre e Fião verificamos pioneirismo, é sempreem Alencar que encontramos a constante e aguda percepção da oportunidade detemas e situações. Para ficarmos na questão rio-grandense, lembremos que muitoantes de O gaúcho, A divina pastora elege o motivo daguerra e da violência como apelos definidores do caráter humano predominante doextremo meridional do Brasil. A Revolução Farroupilha, porém, havia acabado háapenas dois anos quando saiu o romance do sulista, razão pela qual, osprotagonistas de Caldre e Fião, justificadamente, a vêem com desconfiança.

Poroutro ângulo, um exame mais acurado permite supor que a obra de Alencar, hámuito, flertava com temas e situações que abundam nos textos do pioneiro autorrio-grandense. Há, por exemplo, semelhanças evidentes entre Loredano, vilão de O guarani (1857) e Vanzini, protagonistade O Corsário – que, a exemplo de A divina pastora, recebera bastantepublicidade na Corte. Neste segundo romance do autor sulino, Giuseppe Vanzine éum aventureiro que, após farsas e saques em sua terra natal, dera na costa rio-grandense,onde, como sobrevivente de um naufrágio, fruto da astúcia e do logro, continuasua existência errante, à qual não faltam a lubricidade diante das donzelasinocentes e a esperteza frente a almas ingênuas da província. Assim como esteVanzini de Caldre e Fião, o Loredano de Alencar esconde um passado obscuro, quesomente aos poucos vai se deixando revelar na narrativa. Ambos possuem origemitaliana, inclinações violentas, ganância excessiva. Ao que parece, a possívelleitura de Caldre e Fião teria instigado Alencar a escolher um vilão italiano àmoda inglesa para arquitetar o núcleo da intriga de O guarani, obra que lançou sua proposta daquilo que julgavanecessário para uma verdadeira renovação da literatura brasileira. Alencar, aoque tudo indica, percebeu nessa figura um tipo à altura para desafiarportugueses e índios e fazer-lhes dar mostras de coragem e altivez moral. Loredano,à semelhança de Vanzini, é um tipo que parece dotado de poderes infernais. Seusfeitos, muitas vezes, desafiam as leis da probabilidade e se colocam além dacompreensão racional, indicando suas origens literárias que vêm do romancegótico. Não é absurdo, portanto, que protagonize cenas fantasmagóricas, cujosindícios se repetem fartamente no relato com o objetivo de reforçar amalevolência do vilão. Alencar, a exemplo de Caldre e Fião, parece apostar noestereótipo do vilão italiano à moda inglesa – e esta é uma coincidência significativa,especialmente quando se sabe que o tipo não é comum nas tramas brasileiras daépoca, muito mais interessadas em conjuntos de complicações destinadas a poremamantes à prova e ilustrarem o triunfo da virtude.

De outra parte, quem leu A divina pastora e conhece Almenio, suanobreza de alma, a região serrana por onde circula preferencialmente, suadestreza com a montaria, não estranha Manoel Canho, o gaúcho de Alencar, mesmoreconhecendo que, neste último, é acrescida a genealogia de Bento Gonçalves, aesta altura já com foro de herói, e que seus passos ressaltam, mais que noantecessor, as variações do meio físico rio-grandense.

Essasaproximações demonstram, na verdade, o quanto Caldre e Fião soube incorporar emsua nascente obra aqueles aspectos que, oriundos da pátria comum do romantismo,solidificaram a fonte dos tantos afluentes por onde navegou a ficção do tempo.

CLL - Quais são as características mais salientes do autor?

Pedro Brum - Caldree Fião, além de figurar entre os primeiros romancistas brasileiros, exploroutemas e motivos que mostram sua perfeita sintonia com os de sua época. Basta compará-lo,como fizemos, a José de Alencar, o principal autor do tempo, que lhe éposterior, para verificar a existência de uma interlocução interessante entreambos, sobretudo no que diz respeito à exploração ficcional da geografia dovasto – e desconhecido - território brasileiro.

Aí pela metade do século XIX, de fato,tornava-se imperioso explorar a terra virgem, flagrar-lhe o aroma e, na medidado possível, compreender-lhe as idiossincrasias. Esses, como sabemos, eramgestos caros à ânsia romântica em voga, que propalava um fervor místico ànatureza e à glorificação dos valores pátrios.

Caldre e Fião deixara a terra natal paracompletar estudos na Corte, onde publicou, num curto espaço de tempo, tudo quese conhece de sua prosa de ficção. Em dois romances e alguns folhetins, colocouem cena escaramuças de guerras, donzelas, salteadores e mocinhos, tendo comocenário típico e preferencial planaltos e escarpados rio-grandenses.

Melhores Projetos 2011 - Por Raul Krebs

2012-01-27T14:48:00.001-02:00

Entrevistamos o fotógrafo Raul Krebs para saber quais livros do ano passado chamaram sua atenção pelo bom projeto gráfico da obra. Krebs possui um trabalho grande dentro dos diversos ramos da fotografia, trabalhando com diversas linhas e estéticas. Pelas suas realizações já recebeu diversos prêmios e foi publicado em livros da área. No Salão da Propaganda-RS de 1996 a 2004 foi escolhido Fotógrafo do Ano e foi o único fotógrafo gaúcho publicado no Anuário do Clube de Criação de São Paulo em 2002. Atua como diretor de fotografia em comerciais e clipes e é professor de fotografia publicitária na ESPM/RS. Possui um trabalho autoral de destaque, desenvolvendo projetos com diferentes técnicas e equipamentos como pinhole, Polaroid e lomografia. Suas últimas exposições individuais foram Foreplay (2001) e Hello, my name is…it (2005), no evento Multiple-X do Instituto Goethe.

Confira abaixo os livros que ganharam destaque do fotógrafo:

CLL - Você já comprou um livro pela capa, ou pelo projeto gráfico, mesmo sem conhecê-lo? Qual?

Raul Krebs - Já comprei alguns livros pela capa, principalmente. Um deles foi O Saco de Brinquedos, do(Carlos) Urbim, há alguns anos atrás. Outro foi o livro Futebol, da editora Buenas Ideias. Dias atráscomprei uma serie de livros do Snoopy (Peanuts Completo, da L&PM) porque achei linda aedição - e porque cresci lendo.

CLL - Qual projeto gráfico, internacionalmente falando, chamou mais sua atenção em 2011? Explique sua preferência.

Raul Krebs - Não sei se é de 2011, mas acho que sim: What Remains, fotografias de Sally Mann. Umamaravilha, fotos lindíssimas, projeto perfeito.

CLL - Qual lançamento nacional chamou mais sua atenção pela arte gráfica em 2011? Explique a preferência.

Raul Krebs - Acho as capas do Quero ser Reginaldo Pujol Filho e Leia-me toda muito, muito boas. São livrosque você vê a capa e sabe que vai ter uma boa leitura, são capas instigantes, inteligentes.

Augusto Meyer

2012-01-25T16:32:00.002-02:00

Augusto Meyer (pseudônimo Guido Leal) forma ao lado dos poetas Raul Bopp, Mario Quintana, entre outros, o modernismo gaúcho. Sua obra é marcada por referências biográficas, lembranças da infância, e também, pelo regionalismo, que sempre foi presente em suas atividades. Além de escritor, Meyer foi jornalista, ensaísta, memoralista e foclorista. Foi membro da Academia Brasileira de Letras e da Academia Brasileira de Filologia.

Filho de imigrantes alemães, nasceu em 1902, em Porto Alegre, e faleceu em 1970, na cidade do Rio de Janeiro. Estudou em sua cidade natal e mais tarde abandonou os cursos regulares para estudar línguas e literatura. Colaborou com poemas e textos diversos em diversas publicações, como nos jornais Diário de Notícias, O Exemplo e Correio do Povo. Também criou e editou sua própria publicação, a revista modernista A Madrugada, em 1926.

No ano de 1920, lançou sua primeira obra, o livro de poesias chamado A ilusão querida. Mais tarde, escreveria outras publicações, com as quais ficaria mais conhecido como os livros Coração verde, Giraluz e Poemas de Bilu. Meyer também ocupou cargos em atividades importantes para o incentivo literário. Foi diretor da Biblioteca Pública do Estado, em Porto Alegre, e em 1937, convidado por Getúlio Vargas, mudou-se para o Rio de Janeiro onde organizou o Instituto Nacional do Livro. Foi presidente dessa instituição durante 30 anos. Em 1947, o poeta recebeu o Prêmio Filipe de Oliveira na categoria Memórias e, em 1950, o Prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras pelo conjunto da obra literária. O escritor era muito fã do escritor brasileiro cujo nome foi dado para o último prêmio. Em 1935, lançou um ensaio crítico sobre o autor, sendo tachado de revolucionário, já que colaborou e muito com ideias novas para a compreensão da obra de Machado. Meyer também dirigiu a cadeira de Estudos Brasileiros na Universidade de Hamburgo, Alemanha, e foi adido cultural do Brasil na Espanha. Traduziu autores para o português e colaborou com a difusão deles no País.

Meyer possuía uma visão crítica em relação ao modernismo paulista. De heranças bem distintas, enquanto que o movimento que ocorria no estado cafeeiro era filho de um linhagem simbolista, no sul era diferente. Por isso, a poesia de Meyer não era tão violenta, ousada digamos, como a de seus contemporâneos. Subjetiva, descreve a modernidade e suas impressões como faz um pintor, porém, não com tanto entusiasmo quanto seus conhecidos. Meyer pertencia a uma atmosfera de campanha, tropeira, louvava o ambiente rural. Pouco de sua obra é dedicada a temática urbana, sendo a querência, o objeto mais agraciado em suas letras. Ao mesmo tempo, o poeta buscava modernizar sua poesia, libertá-la dos velhos padrões, porém, sem ignorar seu assunto predileto (já que era de seu interesse contribuir para a poética nacional de uma forma geral).

Hoje Meyer tem uma relevância única. Escreveu mais de 23 livros, sendo nove desses de poesia. Seu nome faz parte da história das instituições de cultura não só de raiz literária. Foi uma ponte importante entre o Estado e o restante do País, principalmente pensando-se em vanguardas, dedicando seu tempo e escrita para a inovação e o avaço. Abaixo, dois poemas do autor que demonstra bem períodos diferentes de sua composição.

Greve

Eu não tinha mais palavras,
Vida minha,
Palavras de bem-querer;
Eu tinha um campo de mágoas,
Vida minha,
Para colher.

Eu era uma sombra longa,
Vida minha,
Sem cantigas de embalar;
Tu passavas, tu sorrias,
Vida minha,
Sem me olhar.

Vida minha, tem pena,
Tem pena da minha vida!
Eu bem sei que vou passando
Como a tua sombra longa;
Eu bem sei que vou sonhar
Sem colher a tua vida,
Vida minha,
Sem ter mãos para acenar,
Eu bem sei que vais levando
Toda, toda a minha vida,
Vida minha, e o meu orgulho
Não tem voz para chamar.

Canção Encrencada

Eu sou o filóis Bilu,
Malabarista metafísico,
Grão tapeador parabólico.

Sofro de uma simbolite
Que me estraga as evidências.
Quem pensa pensa que pensa,
O besouro também ronca,
Vai-se ver...não é ninguém.

Reduzo tudo a mim-mesmo,
Não há nada que me resista:
Pois o caminho mais curto
Entre dois pontos, meu bem,
Se chama ponto de vista.

Top 5 2011 - Fernando Brum

2012-01-25T15:47:00.001-02:00

Para recomendar as leituras mais interessantes de 2011, apresentamos hoje aqui no blog a lista do Top 5 2011 do professor de Literatura Fernando Machado Brum. Mestre pela UFRGS, Fernando é professor do Colégio Anchieta e Colégio Israelita Brasileiro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Literatura Brasileira, e participou como mediador do seminário promovido pela Coordenação do Livro e Literatura Livros que abalaram o mundo, sobre os livros Dom Quixote e o Novo Testamento.

Com uma lista variada, o professor nos mostra suas impressões quanto a obras dos mais diferentes tipos: de bestsellers internacionais adaptados para a televisão, passando pela literatura europeia até alcançar obras produzidas em âmbito nacional e regional.

História do cerco de Lisboa (Companhia das Letras, 352 páginas, R$ 56,00), de José Saramago

Voltei ao Saramago por necessidade, mas redescobri um universo encantador na História do Cerco de Lisboa, por ser uma narrativa cadenciada, sobre a despretensão agitada por um fato isolado. O amor maduro de Raimundo e Maria Sara faz com que pensemos muito nas relações humanas sem a brevidade e rapidez dos dias de hoje, sem falar que tecnicamente a obra é magistral.

Maria degolada, santa assombrada (Edelbra, 48 páginas, R$ 29,90), de Caio Riter

Um livro do qual eu gostei muito foi Maria degolada, santa assombrada, do Caio Riter, infanto-juvenil, sobre a famosa personagem porto alegrense do título. O Caio consegue tratar de um tema forte e violento com delicadeza e profundidade, dando à personagem um aspecto trágico e sublime.

O Cemitério de Praga (Record, 480 páginas, R$ 49,90), de Umberto Eco

Recentemente publicado, O Cemitério de Praga, de Umberto Eco é um romance policial que reúne vários aspectos aos quais estávamos acostumados na obra do italiano. Uma bem armada trama se une ao experimentalismo narrativo fazendo, ainda, referências à história da Europa com tons certos de teoria da conspiração, é assim que acompanhamos Simonini ou Dalla Piccola nos contar as suas aventuras.

A guerra dos tronos e A fúria dos reis (Leya Brasil, 592 e 656 páginas, respectivamente, R$ 49,90), de George R. R. Martin

Acompanhei o fenômeno nerd-fantástico As crônicas de gelo e fogo de George Martin , com dois dos três volumes lançados em português esse ano (o quarto vem no próximo mês): A guerra dos tronos e A fúria dos reis. Acompanhamos uma série de histórias que se cruzam num lugar chamado Westeros (espécie de Europa medieval) As disputas pelo poder, o amor, a vingança, as traições são acompanhadas de bruxas, dragões, bárbaros, línguas diferentes criando um efeito de fantasia para adultos, visto o sexo, o sangue, as vísceras e toda a ordem de tabus também estarem presentes. Cada capítulo, e são dezenas a cada livro, é narrado sob o ponto de vista de uma personagem, trazendo um interessante narrador onisciente focado. Ponto alto do primeiro volume é a inesperada morte de Ned Stark. A personagem que mais me surpreendeu foi a do anão Tyrion, com as suas constantes mudanças de personalidade, sendo a personagem, até agora, mais complexa da trama.

A educação pela pedra (Alfaguara/Objetiva, 296 páginas, R$ 43,90), de João Cabral de Melo Neto

Também por obrigação de ofício, li A educação pela pedra esse ano e descobri o mais fantástico livro de poesias de tradição brasileira. A forma, construída de maneira inteligente, os temas se sucedendo em uma sequência de assuntos que te faz entrar sertão a dentro e compreender os aspectos mais agrestes da nossa cultura, e a comparação de tudo isso com a vivência não-nordestina do autor fazem com que nos deparemos com uma concepção hoje bastante esquecida de o que é poesia. Pontos altos do livro são os poemas: Os reinos do amarelo, Catar feijão, O Hospital da Caatinga, Os vazios do homem, A urbanização do regaço e Para feira do livro.

Diáfana no Segundo Caderno

2012-01-23T17:16:00.000-02:00

Vencedor da categoria Infantil do Prêmio Açorianos de Literatura e eleito Livro do Ano em 2011, o livro Diáfana, de Celso Sisto, foi capa do Segundo Caderno (21/01) de Zero Hora.

Na entrevista, Celso destaca a importância de ter recebido o Livro do Ano, fato inédito aos títulos do gênero, e apresenta seus novos projetos para 2012. "Fiquei feliz com o prêmio. Independentemente de ser meu, é de suma importância o espaço que a literatura infantojuvenil vem conquistando", afirmou o escritor.

A matéria pode ser conferida na íntegra clicando aqui.

Entrevista: Amanda Costa

2012-01-23T15:31:00.000-02:00

Amanda Costa é astróloga, professora de Literatura, terapeuta floral, escritora e poeta. No ano passado, participou do Festival de Inverno, onde expôs ao público a relação entre a literatura do escritor porto-alegrense Caio Fernando de Abreu e a Astrologia. Atualmente, cursa o Doutorado em Literatura Brasileira além de realizar consultas astrológicas aos clientes.

Numa troca de e-mails com a astróloga, perguntamos sobre as relações entre Astrologia e Literatura, quais escritores deixam referências astrológicas implícitas em suas obras e seus planos literários para o futuro:

CLL - Direcionaste tua vida para o estudo da Literatura e Astrologia. Como surgiu o teu interesse inicial por cada campo (qual a primeira leitura que te marcou?) e quais os paralelos entre os dois?

Amanda Costa - A vida foi acontecendo, tramabela de letras, canções, astros e devaneios. A literatura veio antes, começando pela coleção O mundo da criança, que abriu caminhos para os escritores e os livros. Nas leituras de infância, me marcaram As aventuras do avião vermelho do Erico Verissimo e Reinações de Narizinho de Monteiro Lobato e logo fui atrás de outros livros desses escritores. Depois, transição infância/adolescência, veio o Julio Verne e toda uma fase forte de ficção científica, com Isaac Asimov, Arthur Clarke e Ray Bradbury, meu predileto, que adoro e sigo lendo até hoje. A coisa de céu e espaço, que depois chegou na Astrologia pode ter começado aí, pela via da FC e da Astronomia. Ainda bem garota, alguns livros mexeram demais comigo e podem ter sacramentado definitivamente a paixão pela literatura: Cem anos de solidão, Garcia Marquez; Orlando, Virginia Woolf; A Odisseia, de Homero; Sidarta, de Herman Hesse; O ovo apunhalado, do Caio Fernando Abreu. E teve também um velho livro de Mitologia Grega dos tempos de escola da minha mãe... Este foi fatal (risos), caminho aberto pra Astrologia, que também veio através de outros livros e conversas com amigos (era tema constante nos anos 70) e, finalmente, as aulas de Astrologia com a dona Emmy, a grande astróloga Emma de Mascheville.

CLL - Lançaste, em 2011, o livro 360 Graus - Inventário astrológico de Caio Fernando de Abreu. O escritor tinha muita ligação com a Astrologia, sendo este vínculo explorado em tua tese de Mestrado. Tu também enxergas referências e diálogos entre textos literários de outros autores com conhecimento astrológico? Podes citar alguns?

Amanda Costa - Com certeza, há também muita Astrologia nas obras de outros escritores. O exemplo mais forte é Fernando Pessoa, que também era astrólogo, e que, além de mostrar esse simbolismo em seus textos e poemas, fazia mapas astrais de seus heterônimos, os quais mantinham um estilo de escrever de acordo com seu perfil astrológico. Shakespeare tem muitas referências a simbolismos astrológicos em suas obras, geralmente de forma bem direta. E Leminski, Borges, Guimarães Rosa, Yeats, Baudelaire, Anais Nin, Alice Ruiz, Luis Augusto Cassas, Osman Lins, Myriam Campello, Vinícius de Moraes, Mario Quintana... a lista é longa.

CLL - Da mesma maneira, em que medida a astrologia te auxilia e influencia na tua produção poética?

Amanda Costa - A Astrologia, por ser uma linguagem simbólica, conecta com o inconsciente e abre o acesso ao mistério, ao mundo das essências e das imagens, que acaba tomando forma visível na ação de escrever.

CLL - Estás trabalhando em algum livro para publicação dentro dos próximos anos?

Amanda Costa - Na real, trabalhando em vários: criando novos poemas e retrabalhando os antigos, elaborando contos (ainda na cabeça) e escrevendo tese de Doutorado, que, se ficar bacana, também sai em livro.

Livro e a Areia

2012-01-23T15:20:00.003-02:00

Reclamar que falta tempo para ler é algo comum. Às vezes, nos pegamos exercendo essa mesma desculpa, que não chega a ser infundada. Os minutos contabilizados, que exige a vida na cidade, são os maiores inimigos de uma saborosa degustação literária. Então chega as férias. E junto com essa felicidade, uma pergunta. Finalmente na posse do tempo desejado para leituras, o que ler primeiro? O blog da CLL vai ajudar você nessa missão. Selecionamos alguns livros que em nossa opinião são ótimos para serem lidos debaixo de um guarda-sol e na companhia de uma brisa marítima. Confira.

Enquanto água

Autor: Altair Martins

Editora: Record

Ano: 2011

Preço: R$ 27,90

O mar é o elemento principal dos contos desse livro. São dezoito textos que exploram diversas facetas da forma de contar histórias. Divididos em quatro capítulos, cada grupo de histórias segue uma sensação: chuva na cara, depois da chuva, garoa, água com gás. Criativo e com inúmeras experimentações linguísticas, a obra explora as propriedades e formas da vida, que assim como o elemento água muda e se adapta. A escrita de Altair Martins é um bom estimulante contra o tédio, trata-se de um estilo único e que insiste em surpreender.

Livro sobre nada

Autor: Manoel de Barros

Editora: Record

Ano: 1996

Preço: R$ 29,90

É preciso ter tempo e disposição para aproveitar completamente todas as imagens propostas pelo poeta Manoel de Barros. Seus textos além de dar um laço no comodismo e uma interrogação no entendimento, nos coloca em contato com natureza e com a celebração da infância. Com suas falsas e reais (será?) memórias, o poeta convida para repensar o baú de recortes de antigos momentos e lançar sempre um novo olhar sobre o agora e o já passado. Livro sobre nada é agradável, curto e um convite a um universos para ser constantemente criado. Ótima pedida para treinar o “manoelês”.

O verão de Chibo

Autores: Vanessa Bárbara e Emilio Fraia

Editora: Alfaguara

Ano: 2008

Preço: R$ 29,90

O romance de dois pais é resultado de muito esforço entre os autores, para alcançar uma narração única e criativa. A história se desenvolve em torno de um menino, com aproximadamente sete anos, que descreve seu universo, suas aventuras nas férias de verão, como uma expedição em um milharal, ao lado de outros amigos. Porém, ao longo do livro, Chibo, seu irmão mais velho, desaparece, e os outros garotos parecem seguir o mesmo caminho. É tido como um dos livros da boa safra de escritores brasileiros dos últimos tempos.

Múcio Teixeira

2012-01-19T17:25:00.001-02:00

Quem quiser conhecer com afinco a obra do escritor Múcio Teixeira encontrará grandes dificuldades. A principal é que praticamente não há reedições de sua obra em nossas livrarias. Os exemplares do século XIX e início do XX são a pouca possibilidade de travar contato com os poemas do autor. Pouca, pois a compra dessas raridades oscila entre R$ 100 a R$ 500, preços nada acessíveis, oferecidos em sites de compra pela internet.

É pouco para um escritor que já foi dado como “uma grande revelação”, pelo poeta Fagundes Varela, e escreveu mais de setenta obras, em áreas diversas como ensaio, biografia, romance e poesia.

Múcio Scevola Lopes Teixeira nasceu em Porto Alegre em 1857 e morreu no Rio de Janeiro, no ano de 1926. Filho de Manuel Lopes Teixeira e de Dona Maria José Sampaio Teixeira foi aluno do Colégio Gomes, tradicional da cidade de Porto Alegre, aonde conviveu com figuras como Demétrio Ribeiro, Assis Brasil e Júlio de Castilhos. Além de escritor, foi jornalista, médico, foclorista e diplomata.Com 15 anos publicou seu primeiro livro, de poesia, chamado “Vozes Trêmulas”. Após isso, continuou a escrever seja em prosa ou em verso.

Múcio Teixeira, ao lado de Apolinário Porto Alegre e Caldre Fião, foi um dos criadores da Sociedade Partenón Literário, um grupo de intelectuais que publicou, discutiu e difundiu a cultura literária no século XIX.No ano de 1896, mudou-se com a mulher para a Bahia, onde ficou muito próximo da família do escritor Castro Alves, vindo até a publicar uma biografia do poeta condoreiro. Em 1899, mudou-se novamente, dessa vez para o Rio de Janeiro. Além da literatura, no final de sua vida, Múcio se dedicou bastante em estudar ocultismo, publicando textos com o nome de Barão Ergonte.

Culto e poliglota, o escritor que teve uma produção de alto nível, tendo poemas reconhecidos até hoje em outros estados e países. Acabou por morrer esquecido, embora sua obra ainda resista. Apresentamos uma demonstração dela através do poema localizado abaixo.

EVOLUÇÃO

Morrino mineral, para nascer na planta

Fuipedra e fui semente;

Brilheino diamante e no cristal luzente,

Efez em mim seu ninho o pássaro que canta.

Naplanta adormeci, e despertei um dia

Noanimal, que move os músculos e anda;

Percorriapressado urna senda sombria,

Vendoindistintamente urna luz na outra banda.

Doanimal passei para as formas do homem,

Esendo homem estou muito perto do Anjo;

Sóassim chegarei aos círculos que abranjo

Coma razão, que ainda as dúvidas consomem.

Podereiamanhã voar, batendo as asas

Pelavasta amplidão constelada dos céus:

Faisca,que desceu às cinzas e às brasas,

Ascendereimais tarde a eterna luz que é Deus.

Algumas obras do autor:Violetas; Sombras e Clarões; O Inferno Político; Novos Ideais; Cérebro e Coração; Fausto e Margarida; Calabar; Os Gaúchos; e Os Minuanos.

Top 5 2011 - Mariana Bertolucci

2012-01-19T16:53:00.000-02:00

Quem indica hoje os cinco livros mais marcantes lidos no ano passado é a escritora Mariana Bertolucci, vencedora do Prêmio Açorianos de Literatura 2011 na categoria Crônica com o livro Bailarina Sem Breu (Libretos, 88 páginas, R$ 26,90).

A lista da autora gaúcha demonstra sua sintonia e interesse com o universo feminino, além de expressar também sua experiência como colunista social e jornalista. Entenda as palavras que inspiram a dança da bailarina literária:

Por isso eu sou vingativa (L&PM Pocket, 128 páginas, R$ 28,00), de Claudia Tajes

Por isso eu sou vingativa é a história de oito vinganças como só Claudia Tajes sabe contar. Fazendo humor com a própria tragédia, a protagonista se vinga de oito homens que a fizeram sofrer. Sara Gomes foi obrigada pelo pai a deixar a faculdade de arquitetura para se dedicar à lavanderia da família. Eu adoro o jeito que a Claudia me faz rir quando eu a leio. Eu sou fã dessa escritora.

Fora de mim (Objetiva, 136 páginas, R$ 23,90), de Martha Medeiros

Em Fora de mim, Martha Medeiros fala sem receio sobre o desespero de terminar uma relação. A escritora jorra com muita realidade a sensação do fim da paixão. De ser trocada por outra e todas as suas dores “(...) a quietude amortizante de quem não respira, não pensa, não sente nada ainda”, como ela descreve a perda e inicia sua narrativa visceral, sincera e corajosa. Adorei. Me emocionei, li num tapa.

A Riqueza do Mundo (Record, 272 páginas, R$ 34,90), de Lya Luft

O mais recente da Lya Luft, A Riqueza do Mundo tem crônicas e ensaios da escritora gaúcha. Já está entre os mais vendidos. Eu gosto muito da maneira como a Lya enxerga o mundo e as complexidades das pessoas. Eu concordo com tudo o que ela pensa e escreve.

É Tudo Tão Simples (Nova Fronteira, 128 páginas, R$ 26,10), de Danuza Leão

Vinte anos depois de lançar Na Sala com Danuza, a colunista e escritora dá seus charmosos pitacos sobre a vida moderna. Falando sobre internet, celular, moda, comportamento, Danuza Leão dialoga com quem concorda com ela. Que deseja estar num mundo sem ostentação e regras tão rígidas de etiqueta, e acredita que para ser feliz o importante mesmo é ser simples e estar de bem com a vida.

O Livro do Boni (Casa da palavra, 352 páginas, R$ 33,50), de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho

O Livro do Boni é um livro de memórias sobre a história da comunicação brasileira vindas de um de seus expoentes mais importantes. Tem mais de 350 páginas mas é tri divertido de ler e cheio de detalhes sobre os artistas, a teledramarturgia e o jornalismo, a Rede Globo e a própria vida, seu melhor roteiro.

A volta do furacão Elis

2012-01-19T16:31:00.001-02:00

Exatamente 30 anos atrás, falecia uma das maiores cantoras do Brasil -- e, segundo muitos, a maior cantora que o país já ouviu: Elis Regina Carvalho Costa. E, durante 2012, o que não vai faltar serão homenagens e à memória e à obra de Elis. Como o jornal O Globo já noticiou, estão programadas mostras, documentários, reedições de seus discos, enfim, um banquete para os fãs da intérprete.

Mas e quanto aos livros? Infelizmente, a bibliografia sobre a cantora não é exatamente conhecida por sua extensão, mas para esse ano dois livros já foram anunciados. Um é a biografia Furacão Elis, de Regina Echeverria, lançada originalmente em 1985 e que agora sai com edição revista e atualizada pela LeYa. Echeverria foi amiga pessoal de Elis desde 1976, e, segundo a própria, a publicação do livro foi uma espécie de missão pessoal para ela. "Só fiz esse livro porque me comprometi com ela, à beira da piscina da casa da Cantareira", disse a escritora em entrevista na edição de domingo passado d'O Globo. Leia abaixo um trecho do primeiro capítulo do livro:

Num boteco de meio de quarteirão de São Paulo, bairro classe média, dona Ercy Carvalho Costa atende fregueses até às oito da noite. Há quem goste de sentar no balcão e comer o almoço de dona Ercy, famoso nas redondezas. Dona Ercy caminha a pé pra casa, a meio quarteirão dali. Mora sozinha aos sessenta e três anos desde que morreu o marido, Romeu Costa, em dezembro de 84. Sempre que fala da filha Elis, ela chora. Mistura ódio e amor numa velocidade quase tão rápida quanto a que costumava ter sua própria filha e me diz, chorando e apertando os dentes:

- Eu não perdôo.

Memória fabulosa para uma mulher que parece encontrar no instinto de sobrevivência a força para continuar trabalhando no bar e pagar o aluguel. Talvez enlouquecesse também dentro de casa, sem nada pra fazer. Quando dona Ercy enxuga as lágrimas que correm por debaixo dos óculos grossos, me dá uma sensação de paralisia de afeto. Parece impossível acariciá-la e confortá-la. Uma altivez gaúcha envolve essa rocha matriarcal, a líder implacável da infância e adolescência de Elis Regina.

Dona Ercy, filha de imigrantes portugueses, cristãos-novos, donos de mercearia no extremo sul do Brasil. Encontrou um Romeu brasileiro, filho de brasileiros, com cara de índio, caladão, emprego seguro numa fábrica de vidros. Foram morar no Bairro de Navegantes em Porto Alegre, numa casa de madeira, quintal de terra batida.

A filha do casal nasceu estrábica e deve o nome Elis a uma amiga de dona Ercy. Regina vem de uma exigência legal. Na burocracia da época, as crianças não podiam ser batizadas com nomes que tanto serviam para meninos como para meninas. Já prevendo que não pudesse batizar sua menina apenas Elis, dona Ercy mandou um Regina de reserva.

Elis Regina Carvalho Costa, 17 de março de 1945, parto normal feito pela parteira Conceição e pela enfermeira Marlene no Hospital Beneficência Portuguesa, Porto Alegre. Um sábado, às três e dez da tarde.

Primeira filha, primeira neta de uma família numerosa. De duas famílias numerosas. Tinha uma saúde de ferro, e a mãe não se lembra de ter perdido uma noite de sono - Elis dormia pontualmente às oito da noite. Sempre no escuro, tudo apagado.

Dona Ercy transformou a primogênita dos Carvalho Costa numa bonequinha estrábica. De pequena já se previa que ela não iria muito longe em altura. Elis andava sempre bem arrumadinha, sempre bem vestida, laçarotes na cabeça e óculos de grau desde os quatro anos. Nas recordações mais remotas de sua mãe, era uma criança obediente. Gostava de brincar sozinha, costumava andar pelo quintal com uma bolsa de palha, falando sozinha.

Até perder o emprego de chefe do almoxarifado da Companhia Sulbrasileira de Vidros, Romeu Costa era um homem sensível. Gostava de ler Hemingway e ouvir Chico Alves e Carlos Gardel. Antes de se casar, ganhou o segundo lugar num programa de calouros e, de vez em quando, num rompante, se vestia com os longos camisolões de dona Ercy e saía cantando e bailando pela casa. Devia ter uma forte ascendência na pequena cabeça de Elis, porque durante anos ela acreditou que ele era de fato um bailarino. Ficou decepcionada.

Na casa dos Carvalho Costa, o rádio tocava a música do Brasil, pela Nacional do Rio, e a música da Argentina, pelas ondas da Rádio Belgrano. Aos domingos, quando se reunia toda na casa da avó Ana, mãe de dona Ercy, a família costumava fazer barulho na mesa. Cantar alto, gargalhar. A pequena Elis cantava Adiós pampa mia do começo ao fim, sem desafinar, sem errar a letra. E foi num desses domingos que a avó Ana teve um rompante:

- Por que não levam essa guria ao Clube do Guri?

A outra biografia programada para sair esse ano é de autoria do jornalista Julio Maria, do Estado de S. Paulo. O livro foi encomendado pelo filho de Elis, João Marcelo Bôscoli, e será lançado pela editora MasterBooks.

E, para fechar, nada melhor do que ficar com a própria Elis. Abaixo, ela interpreta a música "É com esse que eu vou", no programa Ensaio da TV Cultura:

Retrospectiva Açorianos: 2010

2012-01-18T17:58:00.001-02:00

Vencedor na categoria Criação Literária/Conto: Travessia – 15 contos peregrinos, de Marcel Citro

O ano de 2010 foi o primeiro em que o Prêmio Açorianos de Literatura concedeu um incentivo de publicação. No debut, a categoria conto foi a escolhida para ser agraciada. O concurso, que consiste em uma premiação em dinheiro, 10 mil reais, mais a publicação de um livro, teve como seu primeiro vencedor o escritor Marcel Citro, que desbancou os mais de 63 inscritos.No ano passado, os contos de Citro se materializaram em um livro, editado pela Editora da Cidade, chamado Travessia.

A obra é formada por quinze contos que nutridos de um misto de ficção e fatos reais retratam a cidade de Porto Alegre em seu passado, presente e futuro. Desde a Guerra Farroupilha, a linha do tempo segue a acompanhar os fatos que mais marcaram a região. Além disso, o autor utiliza a sua imaginação para tratar do que ainda nem aconteceu, que o amanhã ainda guarda.

Citro retira o velho pó amorfo das memórias da cidade e as dá pulso de vida através de personagens. Assim, acaba resgatando acontecimentos que não estão muito sóbrios na mente de todos. O livro é dividido em três partes, “Antes da Urbe”, “Na Urbe” e “Além da Urbe”. Na primeira, é narrado acontecimentos ocorridos até 1837, enquanto que a segunda, se passa na contemporaneidade, e a última, em uma Porto Alegre do futuro, onde em um dos contos, por exemplo, seres de uma civilização alienígena visitam a cidade e tentam entendê-la a partir do que sobrou.

Marcel Citro de Azevedo é juiz federal, formado em Administração e Direito na UFRGS. Publicou também a obra A noite do Sáurio, também de contos.No ano de 2011, o prêmio de criação literária do Açorianos agraciou um livro de narrativa longa. Roberto Schaan Ferreira foi o vencedor com o livro Por que os ponchos são negros. A obra sairá ainda neste ano.

Entrevista: Daniel Galera

2012-01-18T17:06:00.000-02:00

Nascido em São Paulo, o escritor e tradutor literário Daniel Galera cresceu, formou-se e atualmente reside em Porto Alegre, onde continua a trabalhar com traduções e no desenvolvimento de seu novo romance, ainda sem data prevista de lançamento, além de publicar resenhas, ensaios e reportagens e manter sua presença na internet, com seu tumblr e twitter. Foi autor precursor na utilização da web para publicar e divulgar seus escritos - e ainda mantém disponível gratuitamente, em seu site pessoal, sua primeira publicação, o livro de contos Dentes Guardados.

Conversamos com o escritor sobre o processo de criação, como foi trabalhar em conjunto com Rafael Coutinho na produção da graphic novel Cachalote e sobre a tradução de livros escritos em língua inglesa.

CLL - Teu último volume publicado, Cachalote (2010), foi uma graphic novel, estilo de HQ que tem ganhado espaço recentemente na produção nacional, desenvolvida em conjunto com Rafael Coutinho. Além das facilidades e dificuldades encontradas numa exposição narrativa auxiliada por ilustrações, quais foram os desafios para um escritor já habituado a trabalhar com tramas expressas apenas por palavras quando passa a trabalhar em conjunto com outro artista numa graphic novel? Houve alguma outra graphic novel que influenciou o modo de contar a história em Cachalote?

A Cachalote foi possível porque houve um grande entrosamento criativo entre eu e o Rafael Coutinho, desenhista do livro. Na verdade, criamos as histórias e personagens em conjunto e ele palpitou no roteiro tanto quanto eu palpitei nos desenhos. Sem essa afinidade acho que teria sido bem mais difícil pra mim fazer um roteiro de HQ. Eu sempre li muitos quadrinhos e tinha uma base de roteiro, mas o Rafa me ensinou muita coisa. A gente se inspirou muito nos quadrinhos europeus adultos, que têm uma veia mais silenciosa e poética, e também em certos filmes e discos. E na hora de escrever tentei incorporar a imagem no processo criativo. Normalmente eu preciso me preocupar em como descrever as coisas, mas com HQs a gente também tem que pensar em como as coisas serão desenhadas e descrever com isso em mente. Foi estimulante, gostei de fazer.

CLL - Como surge, para ti, a ideia inicial que gera a narrativa de um livro? Precisas de algum ambiente isolado para desenvolver a história ou situações vivenciadas e/ou relatadas ajudam na construção da trama?

As histórias nascem de um processo cumulativo que acontece na minha imaginação e combina experiênca pessoal, outras leituras, impressões do mundo, histórias que escuto ou testemunho, questionamentos íntimos ou intelectuais. De vez em quando uma dessas histórias vai ficando, ganhando corpo, e eu percebo que há algo ali a ser elaborado e talvez narrado. Sinto que há significado potencial naquela ideia específica. E de repente eu tenho um projeto para um conto ou um romance. Minhas ideias quase nunca surgem de uma decisão de escrever algo. Pelo contrário, a escrita é a resposta a um processo que acontece sozinho e está ligado à minha maneira essencial de me relacionar com o mundo. É irrelevante se estou isolado ou não. O isolamento só pode ser necessário na hora do trabalho da escrita propriamente dita, por uma questão de concentração e foco.

CLL - Enquanto estás escrevendo um livro, já tens o direcionamento da história pronto, programado até o final? Durante a escrita, já fizeste alguma alteração na trama que acabou por contribuir para a direção da narrativa?

Gosto de trabalhar com um esboço completo da história. Procuro ter a trama toda imaginada e rascunhada antes de mergulhar na escrita de um romance. É claro que no processo de escrita o planejamento costuma ser bastante modificado. Ideias novas vão surgindo e coisas que pareciam boas na imaginação ficam ridículas quando colocadas no papel. É preciso planejar para começar, mas a história ganha vida ao ser escrita. Os dois momentos são igualmente importantes para o resultado final.

CLL - Já traduziste diversos livros do inglês para o português. Achas que a literatura contemporânea de língua inglesa recebe a devida atenção do público leitor brasileiro? Existe algum livro, ainda não traduzido para o português, que tenhas lido em inglês e desejado traduzir?

A literatura de língua inglesa recebe bastante atenção, sim. Além de ser o idioma dominante do mundo ocidental, os países de língua inglesa têm tradições literárias muito fortes que se mantêm relevantes e se reinventam. E um livro que eu adoraria traduzir e nunca foi publicado no Brasil é o Suttree, do Cormac McCarthy. Seria um desafio enorme, mas gosto tanto do romance que encararia com entusiasmo.

Top 5 2011 - Celso Sisto

2012-01-17T15:12:00.000-02:00

O Top 5 2011 de hoje trata das obras consideradas mais impactantes e interessantes de 2011 sob o ponto de vista do vencedor da categoria Infantil e Livro do Ano do Açorianos de Literatura 2011, Celso Sisto.

Em sua lista, o escritor apontou dois livros do gênero que o consagrou duplamente vencedor no Açorianos do ano passado, além de prestigiar obras de origens africana, francesa, portuguesa e espanhola, algumas delas ainda sem edição brasileira.

O mundo se despedaça (Companhia das Letras, 240 páginas, R$ 44,50), deChinua Achebe

Impossívelse interessar pela literatura africana e não conhecer a obra deste autor. Olivro é um dos mais premiados e ficou fora de catálogo no Brasil durante anos. Ahistória da desintegração dos costumes tradicionais do povo ibo, da Nigéria, eo contato com os valores do colonizador branco e cristão (e todo um novosistema político, filosófico, etc.), servem de pano de fundo para o autor falarde ancestralidade, religiosidade, forças da natureza, e contar mitos, lendas, fábulas,temperados por muitos ditados populares. Esta é uma obra fundadora do modernoromance nigeriano e influenciou muitos escritores em África.

Alma (Leya, 176 páginas, 5,95euros), de Manuel Alegre

Adoro as obras que são memórias dainfância. Nesta, o escritor português, Manuel Alegre, narra os lugares eepisódios mágicos da sua vida de menino, retratando, através de um lugarfictício, as tradições, as subversões, a ideologia, os encantos de uma vida quese desenrola sob olhares de uma criança muito esperta e atenta. O protagonistavai comunicando ao leitor as marcas que a transição da Monarquia para a Repúblicadeixaram nele. Infelizmente, o livro nãoestá publicado no Brasil.

A máquina de fazer espanhóis (Cosac Naify, 256 páginas, R$ 39,00), deValter Hugo Mãe

A obra é imperdível. Beleza eousadia lingüística, semântica e sintática conferem lugar de destaque ao livro.O autor trata de um tema bastante delicado: a velhice em uma casa de repouso(ou asilo, se preferirem!). O livro ébem humorado, escancarado, poético, filosófico e muito bem construído do pontode vista narrativo. A revisão do passado da personagem (em especial o períododa ditadura salazarista) e o uso do poema Tabacaria, de Álvaro de Camposconferem um sabor todo especial ao livro!

Tio Lobo (Callis, 36 páginas, R$ 28,00), de Xose Ballesteros

Adoro as visitas aos contosclássicos da literatura popular e de tradição oral. Aqui o autor apresenta umareleitura impagável de Chapeuzinho Vermelho. A menina é gulosa, o lobo évingativo e a mãe é uma descrente. A história é divertida e não faz concessõesaos ensinamentos e ao politicamente correto, portanto, sem final feliz (maispróximo inclusive, dos primeiros registros da história). As ilustrações de RogerOlmos dialogam com o texto de modo muito forte e original.

Diário secreto do Pequeno Polegar, (Editora Educação Nacional, 206páginas, 17,55 euros), de Philippe Lechermeier

O livro mais bonito e originalque vi nos últimos anos. Novamente um clássico da tradição oral serve de pontode partida para o autor, que é francês. Dá vontade de andar com o livro debaixodo braço, porque as descobertas são infindáveis. É divertido, inventivo,absolutamente inusitado, poético e cheio de emoções. O texto potente é umaprova definitiva do que as boas recriações e releituras podem oferecer nas“mãos” de grandes autores. As ilustrações de Rebecca Dautremer também fazem dequalquer livro uma obra-prima. O livro ainda não está publicado no Brasil.

Flávio Loureiro Chaves

2012-01-17T14:43:00.000-02:00

Quando Flávio Loureiro Chaves subir ao palco do Teatro Renascença para receber o IV Prêmio Joaquim Felizardo, na categoria Literatura, a Prefeitura de Porto Alegre estará homenageando não só um de seus principais intelectuais, cuja importância na vida cultural gaúcha é imensurável, mas também um dos principais estudiosos das obras de escritores como Erico Verissimo e Simões Lopes Neto, além de um professor que influenciou de maneira indelével toda uma geração de alunos.

Alunos como, por exemplo, Luís Augusto Fischer. Flávio foi seu professor no curso de Letras da UFRGS no fim dos anos 70, quase na mesma época em que terminava sua tese de doutorado sobre a obra de Simões de Lopes Neto. “Naquela época, ele já era uma figura de peso para os alunos. Era um professor muito desafiador. Foi ele que me fez ler Borges, por exemplo.”

Flávio influenciou também o modo como Fischer encararia a profissão de professor e estudioso: “Uma coisa que me chamava muito a atenção (e que me influenciou bastante) foi que ele conseguia conciliar a, digamos, vida pública com a vida acadêmica.” Fischer também cita o fato de Flávio não se deixar levar pelo bairrismo, mesmo quando se detinha em autores tão consagrados como os já citados Erico Verissimo e Simões de Lopes Netto. “Ele tinha uma linha teórica muito bem definida, e sempre colocava os nossos autores lado a lado com a literatura estrangeira. Nesse sentido, é um dos nossos intelectuais mais cosmopolitas.”

O também professor da UFRGS Homero Vizeu lembra como, mesmo antes de assistir a suas aulas, Flávio já era um nome importante para a cena cultural gaúcha, em função de sua passagem pelo Caderno de Sábado, do jornal Correio do Povo, e sua colaboração com a imprensa em geral. “Depois disso, quando fui ter aulas com ele, vi que ali havia também um domínio completo sobre a obra de Machado de Assis.” Homero também concorda com Fischer quando diz que Flávio era um professor “extremamente desafiador e que, ao mesmo tempo, sabia como te deixar extremamente interessado no que ele tinha a dizer. O Flávio é dono de uma retórica inigualável”.

Coisa que até mesmo seus amigos pessoais não hesitariam em dizer. Um deles, o livreiro Rui Gonçalves, da tradicional livraria Palmarinca, vai até mais adiante ao afirmar que, guardadas as proporções, Flávio “é o nosso Antonio Candido”. “Eu conheço o Dr. Flávio desde a década de 80 e tive o privilégio de assistir a muitas de suas aulas. Ele é um dos nossos maiores intelectuais.”

Para fechar, fiquem com uma espécie de profissão de fé do professor, retirada da apresentação do livro Filosofia Mínima, de, não por acaso, seu aluno Luís Augusto Fischer:

Fischer conta que na abertura dos seminários de pós-graduação eu distribuía uma lista de 50 livros sem a leitura dos quais nem principiava a discussão de qualquer coisa. E me atribui certa arrogância. Não, meu caro Fischer, não era arrogância. Lancei o desafio de caso pensado, minha política cultural num cenário onde a maioria cinzenta tinha renunciado a ler e escrever. Hoje a alegria é imensa. Você leu os 50 livros, multiplicou-os por muitos outros e por algumas dezenas de ideias. Estas só podem iluminar aqueles que trafegarem nestas belas páginas.

(...)

Dizendo de outra maneira, não há propriamente literatura e nem pode haver leitura efetiva se não for vigente o prazer do texto.

Livro também é estilo

2012-01-17T14:29:00.002-02:00

O livro é um dos objetos mais antigos que nos acompanha. Sua história tem aproximadamente seis mil anos de vida. Das tábuas com cera, a papiros, placas de barro e folhas de palmeira, a ideia desse artifício de leitura já estava se mostrava presente. O papel, como conhecemos, surgiu com os chineses. Os mesmos responsáveis por outras descobertas de grande peso, como a pólvora e a massa. Enquanto na China, no século II, já se fabricava um primitivo tipo de papel, no século XII ele estava recém engatinhando para chegar definitivamente no Ocidente.

Em 1150, após a invasão árabe da Península Ibérica, na Espanha foi criada a primeira fábrica desse material. Já na Idade Média, o papel transformou-se em um importante utensílio de registro, negócios e divulgação literária.Porém, foi no ano de 1428, na cidade de Estrasburgo na Alemanha, que Johann Gutenberg fez os primeiros testes de impressão com caracteres móveis, os tipos, criando assim a tipografia. Em 1442, o primeiro livro foi elaborado por uma prensa, tratava-se da conhecida Bíblia de 42 linhas. Após isso, o europeu abriu, ao lado de Johann Fust, a Fábrica de Livros.

Desde que existe o livro, também existe o design desse. Durante todo o período de tempo citado acima até os dias de hoje, sempre existiu a organização do conteúdo, a escolha da melhor forma de apresentá-lo ao leitor, de tornar seu passatempo mais agradável. Na Bíblia citada no parágrafo anterior, por exemplo, há uma preferência por dispor os textos em duas colunas, de escolher o tamanho apropriado da publicação (31 cm [largura] x 43 cm [altura]), usar duas cores, utilizar a capitular, dentre outros elementos. Existia ali uma tentativa de conduzir os olhares do leitor e ajudar na absorção do texto e significado dele.

É perceptível o quanto o design editorial acompanha e cultiva características de sua época determinada, sendo um reflexo dela e nela influindo. Ao observar novamente a Bíblia de Gutenberg é possível ver que as letras góticas foram os caracteres escolhidos para compor o texto. Nesse mesmo período, mais especificamente, desde o século XII até o fim da Renascença Italiana, vigorava um tipo de pensamento social e estético que acabou por influenciar a arte, especialmente a arquitetura, escultura e a pintura. Esse pensamento era sustentado pelo estilo gótico, o mesmo que acabou por influenciar a forma da escrita.

Além de um livro estar submerso no pensamento de seu tempo, suas escolhas estéticas também estão. Abaixo, selecionamos alguns títulos da nossa literatura com edições diferentes, que demonstram bem as mudanças feitas ao longo das décadas.

Antologia Poética,

Vinicius de Moraes (1ª Edição, 1949)

Antologia Poética,
Vinicius de Moraes (2009)

As meninas,

Lygia Fagundes Telles
(1ª Edição, 1952)

As meninas,

Lygia Fagundes
Telles (2009)

A maça no escuro,

Clarice Lispector
(1ª Edição, 1961)

A maça no escuro,

Clarice Lispector ( 2010)

Primeiras Estórias,

João Guimarães Rosa (1ª Edição, 1962)

Primeiras Estórias,

João Guimarães Rosa (15ª Edição, 2011)

A Educação pela pedra,

João Cabral
de Melo Neto
(1ª Edição, 1966)

A Educação pela pedra,

João Cabral
de Melo Neto (2008)

Top 5 2011 - Marco de Menezes

2012-01-16T14:53:00.002-02:00

Quem está encarregado de mostrar, hoje, suas cinco leituras consideradas mais marcantes do ano passado é o poeta Marco de Menezes, vencedor do Açorianos de Literatura 2010 nas categorias Poesia e Livro do Ano e finalista do edição de 2011 na categoria Poesia.

Frisando a dificuldade de indicar apenas cinco livros, Menezes nos presenteia com uma lista constituída por obras de gêneros literários variados. Confira:

Habitante irreal (Alfaguara, 264 páginas, R$ 39,90), de Paulo Scott

Aqui, a mão do autor condensa uma poesia incomum, e a narrativa ágil e estranha joga – abissal – com o leitor, em um livro singularíssimo lançado na saideira do ano.

El secreto del mal (Anagrama, 224 páginas), de Roberto Bolaño

Num dos seus títulos póstumos mais fortes, Bolaño mescla ficção, ensaio e relatos – e ainda traz de volta Arturo Belano – em um conjunto de textos que ao mesmo tempo fascina e horroriza.

Operação Massacre (Companhia das Letras, 288 páginas, R$ 46,00), de Rodolfo Walsh

A grande reportagem (que usa recursos da narrativa ficcional) de um grande autor (que desapareceu nas trevas da ditadura militar argentina) finalmente publicada no Brasil.

Poemas (Companhia das Letras, 168 páginas, R$ 39,50), de Wisława Szymborska

A poeta polonesa, Nobel de literatura de 1996, escreve uma poesia que é atravessada pelas grandes questões filosóficas do nosso tempo, a que ela responde com humor e simplicidade implacáveis.

Borges, uma vida (Companhia das Letras, 664 páginas, R$ 68,00), de Edwin Williamson

Estudo literário escrito com maestria, essa biografia de Borges vai fundo em questões até então pouco abordadas – a trama complexa das coisas de família, a evolução das posições políticas, as relações com as mulheres, amigos e inimigos e com a ideia de pátria.

A história da leal e valorosa

2012-01-16T14:31:00.001-02:00

Lançado em 2000, o livro Porto Alegre Sitiada mostra um capítulo esquecido da Revolução Farroupilha: o cerco que nossa cidade sofreu durante os anos da Revolução Farroupilha. Com um impecável trabalho de pesquisa, Sérgio da Costa Franco fez um retrato do cotidiano porto-alegrense entre 1836 e 1840 e captou as angústias do povo, que sofria diversas restrições, sem nunca ser dominado pelos farrapos. Tamanha resistência, deu à sede provincial o título honorífico de “leal e valorosa”.
A Editora da Cidade re-editou essa obra tão significante para a história gaúcha e fará seu lançamento na semana de aniversário de Porto Alegre. Mesmo antes de seu relançamento, o interesse sobre essa obra tem sido grande. O nosso ex-Prefeito, José Fogaça, destacou a importância desse livro em sua página pessoal no Facebook nesse domingo.

Leia o comentário do José Fogaça:

PORTO ALEGRE SITIADA - Sérgio da Costa Franco
Por que Porto Alegre tem em sua bandeira a expressão "Leal e valerosa"? Sim, foi D. Pedro II quem atribuiu a Porto Alegre esse qualificativo, que a distinguia como cidade fiel aos desígnios do Império. Dos dez anos da Revolução Farroupilha, nove Porto Alegre conseguiu permanecer imune ao domínio militar dos farrapos, que se estendia por todo o território rio-grandense. Hoje todos celebramos em uníssono o 20 de setembro como data histórica de todos os gaúchos. Porque os valores que esse passado contempla vão além do que é circunstancial. Celebramos honra, lealdade, coragem, amor à terra, luta pela liberdade, apego ao nosso chão, sem que por isso tivéssemos deixado de ter consciência de pátria e nacionalidade. Esses são os valores que ficaram. Esses são os valores que importam. Por isso mesmo é tão interessante conhecer os fatos, aproximar o olhar dos acontecimentos que marcaram esse momento épico do nosso Rio Grande. Um livro para quem sabe olhar a história com isenção. Um livro para quem vê a história como tradição, valor e ensinamento.

Caldre e Fião

2012-01-13T16:16:00.000-02:00

Aqui no blog da CLL, começamos agora uma nova seção. Salvo do Esquecimento tem por objetivo relembrar autores que estão longe de figurar na rotina da mídia ou nas conversas diárias. Conheça abaixo quem foi nosso primeiro resgatado.

Caldre Fião está próximo a Thomas Edison e Padre Antônio Vieira. Pelo menos, quando o assunto é a cartografia das ruas do bairro Santo Antônio, de Porto Alegre. Hoje, provavelmente, o nome é lembrado majoritariamente pelos clientes do Bar do Ricardo ou pelos frequentadores de postos de gasolina e supermercados vários, que ficam nessa mesma via. José Antonio do Vale Caldre e Fião pode não ter muito espaço na lembrança relacionada com a história da literatura, porém, sua presença é de enorme importância. Fião, além de nome de rua, é um abridor de caminhos. Cabe a ele o segundo romance brasileiro, feito após A Moreninha de Joaquim Macedo de Andrade (1844), o primeiro elaborado no Rio Grande do Sul, e o percussor do regionalismo no País. Fião compartilha com outro escritor da época, José de Alencar, o mesmo interesse em explorar a geografia desconhecida do território brasileiro, e de maneira mais relativa a nós, das terras gaúchas ( o que Alencar bem tentou fazer, mesmo a distância, em O Gaúcho, no ano de 1870)

Em seu livro de estreia A Divina Pastora (1847), lançado aos 26 anos, o autor se dedicar em criar uma história nos moldes em que vivia o estado sulista nessa época. Na narrativa, definida como uma novela rio-grandense, o leitor tem a oportunidade de conhecer a Porto Alegre de 1845, seus hábitos e localidades. A história, que também se desenvolve nas cidades de São Leopoldo e Viamão, tem como centro de sua principal intriga a paixão da donzela Édélia por seu primo Almênio, guerreiro farroupilha, que irá se casar com Clarinda, filha de imigrantes alemães. Seguindo a tradição dos folhetins, surge Francisco, com um perfil típico dos vilões, para aumentar os conflitos. Almênio, segundo o professor Flavio Chaves, surge como antecedente de Blau Nunes, Cambarás e Amarais. Ele é um guerreiro que coloca sua vida pela revolução de 1835. Porém, essa direção política escolhida o afasta de Édélia, que despreza a causa revolucionária. Mais tarde, o jovem troca de lado e nega o movimento, se unido ao exército imperial.

Contudo, já é tarde para ficar com a moça, já que o soldado acabou por se comprometer com Clarinda. A tensão política, que se reflete nas escolhas amorosas, acaba por compreender a complexidade do tumulto e descompasso em que vivia a sociedade gaúcha nesse tempo.O romance, além de nos apresentar os questionamentos comuns naquele território do século XIX, tem como uma de suas principais contribuições o tom de registro e de documento, que surge na tentativa de Fião em caracterizar e esboçar a paisagem gaúcha. Essa é uma atitude comum dos escritos de seu tempo, a de buscar uma identidade nacional, no caso específico, regional. O romance de Fião, peça de encaixe insubstituível na construção do trajeto da literatura brasileira, permaneceu durante 145 anos apreendida por um mistério. Isso porque apenas em 1992 foi possível localizar um exemplar da obra, e assim, conhecê-la efetivamente. Ainda no mesmo ano, o livro foi reeditado pela Editora RBS, encontrando-se finalmente ao alcance de todos.

Durante sua vida, Caldre e Fião (1821-1876) desempenhou diversas funções. Foi boticário, professor de línguas, jornalista, médio homeopata e político. Membro do Instituto Homeopático do Brasil, fundador e membro efetivo do Liceu Médico-Homeopático, lente substituto de Farmácia da mesma Escola, redator-chefe da Enciclopédia dos Conhecimentos Utéis. Era ativista da causa abolicionista e fundou o jornal O Filantropo entre 1849 e 1851, no Rio de Janeiro. Além disso, foi membro da Sociedade contra o Tráfico de Africanos e Promotora da Colonização e Civilização dos Indígenas, da qual foi um dos fundadores em 1850. Na política, foi deputado pelo partido Liberal Progressista em 1855. A importância de Caldre e Fião vai além de seus romances, atividades políticas e médicas. O autor foi um dos fundadores, ao lado de Apolinário Porto Alegre, da Sociedade Paternón Literário, uma associação literária, sediada em Porto Alegre.

Fundada em 1868, a iniciativa foi uma das mais efervescentes da história cultural e literária do Estado. Nascida em meio a Guerra do Paraguai, ao avanço de ideias republicanas e abolicionistas, o movimento conectou e fez fluir informações, textos e pensamentos entre os autores membros, promovendo um sólido palco de cultura. Além de divulgar a literatura e seus feitores, o grupo tinha também como preocupação expandir os conhecimentos do público geral, e para isso, oferecia oficinas para a comunidade e mantinha uma biblioteca própria.

O Partenon Literário, que precedeu 30 anos a Academia Brasileira de Letras, publicou diversas obras literárias, assim como a Revista Literária, que circulou por dez anos e continha críticas literárias, biografias, comentários, editoriais e estudos sobre a história e cultura gaúchas. A Sociedade também estava muito ligada as correntes políticas que eram debatidas nesse período. Temas como Revolução Farroupilha, casamento , pena de morte e feminismo eram discutidos em reuniões. O grupo fomentou diversos autores e obras, e fez serem conhecidos autores importantes atuamlemnte para a formação histórica-cultural.

São alguns deles: Alberto Coelho da Cunha (Vítor Valpírio), Augusto Rodrigues Tota, Aurélio Veríssimo de Bittencourt, Bernardo Taveira Júnior, Carlos von Koseritz, Francisco Antunes Ferreira da Luz, Francisco Isidoro de Sá Brito, Hilário Ribeiro, Inácio de Vasconcelos Ferreira, José Bernardino dos Santos, Lobo da Costa, Múcio Scevola Lopes Teixeira, Luciana de Abreu,a primeira mulher a subir na tribuna para falar em público, Luísa de Azambuja, Amália dos Passos Figueroa e Revocata Heloísa de Melo.

As atividades da Sociedade pararam por volta de 1925. Porém, no ano de 1997, inspirados por esse evento histórico, um grupo de intelectuais porto-alegrenses decidiram refundar o Paternón Literário e até hoje realizam atividades.

Outras obras do autor:Elementos de Farmácia Homeopática, 1846;A Grinalda, romance, 1848;Elogio Dramático ao Faustosíssimo Batizado do Príncipe Imperial D. Pedro, poesia, 1848;Imerisa, romance, 1848;O Corsário, romance, 1849.

Top 5 2011 - André Dick

2012-01-13T15:52:00.001-02:00

Vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura 2011 na categoria Poesia com o livro Calendário (Oficina Raquel, 120 páginas, R$ 19,00), agora chegou a vez do escritor André Dick apontar suas seleções de leituras realizadas no ano passado que mais lhe atraíram a atenção.

Marcadas pelo mesmo gênero literário ao qual o autor se dedica, as obras abaixo deixam transparecer a carga de cultura internacional que permeia as escolhas de leituras do poeta gaúcho:

Heine, hein? – Poeta dos contrários (Perspectiva, 544 páginas, R$ 60,00), de André Vallias

Com traduções de André Vallias do poeta Heinrich Heine, é uma das obras de poesia, na minha opinião, mais importantes já lançadas no Brasil. Além do trabalho minucioso de recriação dos poemas, há estudos críticos ao mesmo tempo didáticos e complexos, mostrando a relevância desse autor do romantismo com grande visão da modernidade, a ser mais lido no Brasil.

Guenádi Aigui: Silêncio e clamor (Perspectiva, 144 páginas, R$ 30,00), de Guenádi Aigui

Antologia de um dos poetas russos mais importantes da modernidade, Guenádi Aigui, ganha em intensidade pelo trabalho de tradução de Boris Schnaiderman e Jerusa Pires Ferreira. Cada poema revela novas imagens e estruturas. E o volume traz ainda textos em prosa do autor e uma apresentação detalhada de sua trajetória. Mais um livro que considero indispensável da Coleção Signos (assim como Heine, hein?).

Os antimodernos: de Joseph de Maistre a Roland Barthes (Editora UFMG, 573 páginas, R$ 68,00), de Antoine Compagnon

A crítica literária de Antoine Compagnon é uma das melhores da atualidade. Nesse livro, ele julga que os maiores modernos, como Baudelaire e Barthes, são, na verdade, antimodernos – para o autor, os modernos sem amarras e rótulos. A premissa é arriscada, mas desenvolvida com rara sensibilidade, em um grande número de citações e alguns capítulos memoráveis (sobre as principais características dos antimodernos).

Trans (Cosac Naify/7Letras, 87 páginas, R$ 34,00), de Age de Carvalho

Novo volume do poeta Age de Carvalho, que acompanho desde a reunião de sua obra, em Ror. Com um estilo elíptico e imagens rápidas, consegue filtrar traços autobiográficos numa linguagem que surpreende pela fuga do lugar-comum. Mais solar do que os livros anteriores do autor, busca a simetria e a contenção, com resultados surpreendentes.

A coisa perdida: Agamben comenta Caproni (Editora da UFSC, 376 páginas, R$ 45,00), de Giorgio Caproni e Giorgio Agamben

Reunião de escritos do poeta italiano moderno Giorgio Caproni, acompanhada por um estudo de sua obra feito por Giorgio Agamben, é um dos volumes mais interessantes de tradução (de Aurora Fornoni Bernardini) lançados ultimamente, trazendo poemas memoráveis. Às vezes, Caproni trabalha com a sonoridade, mas, em sua maior parte, apresenta um verso mais áspero, com imagens de lâminas e facas (dialogando com João Cabral).

Cidadão do mundo - Gringo: Airton Ortiz

2012-01-12T17:55:00.000-02:00

A Coordenação do Livro e Literatura está ansiosa pelos lançamentos que serão realizados em 2012. Para saber os projetos que vêm sendo desenvolvidos por autores brasileiros, procuramos abordar personalidades da literatura local sobre os textos que eles têm "engavetados", em processo de finalização.

Conversamos com o escritor e jornalista Airton Ortiz sobre seus projetos para 2012. Leia a seguir o que o autor gaúcho tem para apresentar este ano:

Este ano vou lançar um novo romance na Feira do Livro de Porto Alegre, prática que venho repetindo nos últimos 13 anos ininterruptos. Será publicado pela Record.

O livro se chamará Gringo e contará a viagem pela América do Sul de um brasileiro recém saído da faculdade. Será um romance de formação. À medida que o rapaz for percorrendo o continente o contato com outras paisagens, outras culturas e, em especial, com outros mochileiros o fará descobrir um mundo extraordinário, que ele não imaginava que existisse.

Pretendo reunir toda a minha experiência de viajante neste romance, de forma que o leitor vá descobrindo, junto com o protagonista, um mundo complexo, cheio de aventuras, lugares mágicos, animais selvagens e humanos traiçoeiros. Enfim, o lugar ideal para cada um se por à prova e se descobrir que tipo de pessoa é, tanto fisica, emocional, psicológica como espiritualmente.

E sucumbir. Ou se adaptar ao mundo real e se tornar um sobrevivente.

Quero trazer para o Brasil o significado atual da palavra "gringo", que os mochileiros ao redor do mundo usam como sinônimo de não-nativo. Um cidadão do mundo, enfim.

Quero também agregar ao nosso vocabulário uma série de palavras usadas pelo que eu chamo de "povo da estrada", que já fazem parte de diversas linguas, mas não tem tradição no Brasil porque viajamos muito pouco e quando o fazemos o conhecimento adquiridos não passa da cantilena dos guias turísticos.

Conheço todas as locações e a história já está escrita, mas agora vou refazer os passos do protagonista na sequência descrita no livro. Pra fazer a revisão final no clima da viagem e de cada lugar.

Depois dessa apresentação rápida de sua nova obra, confira um trecho de Gringo que se passa no Salar de Uyuni, na Bolívia:

No meio da tarde se aproximam do Tunupa. O vulcão marrom-amarelado se ergue a partir de um promontório na parte norte do salar, elevação que separa o Salar de Uyuni do Salar de Coipasa, uma formação menor a noroeste.

Chegam em Jiriri, um povoado entre o salar e o vulcão, quase na encosta do Tunupa. Não aparece ninguém.

─ Vamos subir o vulcão, Victor?

─ Eu?

─ Sim.

─ Euzinho?

─ Por que não? Há uma trilha que leva direto ao topo.

─ Mas nem pensar.

─ Nós vamos.

─ Nós?

─ Eu e a Louise.

─ Como queiram. Espero vocês aqui na aldeia. Deve ter algo interessante para ver.

─ Tem sim ─ diz Escobar, o motorista nativo. ─ Arqueólogos encontraram por aqui artefatos de cerâmica, ouro e cobre anterior à chegada dos incas, prova de que os arredores do Tunupa foram habitados por uma antiga civilização bem desenvolvida. Com sorte, você acha alguma lembrança por aí.

─ Viu? Eu não disse? Espero vocês aqui.

Edward e Louise, os gringos americano e canadense, desaparecem montanha acima, ambos com uma agilidade que deixa Victor incrédulo. Em breve estarão no cume, embora sejam quase dois mil metros de desnível.

─ Um dia ainda vou escalar uma montanha dessas, Escobar, mas ainda não é agora.

─ Esta é fácil, nada mais do que uma árdua caminhada.

─ Esse é o problema: árdua caminhada é uma expressão que não combina comigo.

─ A vista lá de cima é fantástica.

─ Imagino.

─ Há uma lenda muito curiosa neste lugar, dom. Victor. Uma lenda da época em que os incas dominaram a região.

─ Os incas vieram até aqui?

─ Vieram.

─ Vamos entrar no jipe, tá muito frio. O senhor me conta a história enquanto esperamos os gringos descerem do vulcão.

─ É uma história muito longa, dom Victor.

─ Vamos nessa. Nós temos tempo.

─ Pouco antes da chegada dos conquistadores o rei inca Pachacuti enviou o sobrinho Tupac Inca Yupanki para o sul com a missão de conquistar todas as terras que encontrasse.

─ Sul de onde?

─ Sul de Cuzco, no atual Peru, onde ficava a capital do Império Inca.

─ Já ouvi falar.

─ Bem, Tupac Inca Yupanki, além de um grande guerreiro, era um homem sábio: ele anexou o sudoeste da Bolívia e o norte do Chile sem encontrar resistência, pois sempre convencia os nativos a se integrarem ao grande império. Oferecia proteção contra os ataques dos indígenas que viviam mais ao sul. Em troca, os moradores pagariam impostos à Cuzco.

─ É dando que se recebe. Conheço muito bem esse tipo de política.

─ Bem, aqui onde estamos aconteceu uma história incrível envolvendo o chefe inca Atahualpa.

─ Aqui?

─ Aqui.

─ Aqui onde?

─ Aqui onde estamos.

─ Bem aqui?

─ Bem aqui.

─ Pô, agora fiquei curioso. Fala logo, homem de Deus.

─ Olha só, dom Victor, ao passar pelas encostas deste vulcão o grande chefe Atahualpa feriu gravemente o peito de uma mulher chamada Tunupa. O leite que havia no seio dela jorrou dias a fio, formando o salar.

─ Que história, hein? Quando aqueles dois malucos descerem conto pra eles.

Retrospectiva Açorianos: 2009

2012-01-12T15:51:00.000-02:00

Vencedor na categoria Livro do Ano: A Parede no Escuro, de Altair Martins

A Parede no Escuro foi o primeiro romance de Altair Martins. Anteriormente, o autor publicou os livros de contos Como se moesse ferro (1999), dentro do olho dentro (2001) e Se chovessem os pássaros (2003). Em todas essas obras a busca por uma prosa inquietante, onde a vitalidade surge da própria linguagem, perpetuou. Entretanto, em seu romance, Martins propôs a si mesmo um desafio a mais. A ideia era construir uma narrativa longa e colocar nela mais de um narrador no mesmo espaço narrativo, em uma mesma cena, sem quebra. O que se concretizou. Foi assim que Emanuel, Maria do Céu, Onira, Lisla, Fojo e Adorno ganharam pulsação de vida e passe livre para se manifestarem.

Os personagens criados por Martins tem suas histórias atravessadas uns pelos outros, fruto do acaso e de coincidências. Da mesma forma, seus discursos se cortam, às vezes tornando-se confuso saber quem está falando. Essa riqueza linguística que o autor foi capaz de proporcionar a seus leitores não é uma constante na literatura de prosa brasileira. Martins, nesse trabalho que custou sete anos de dedicação, conseguiu atingir a originalidade e fazer seu público querer mais. O autor consegue trabalhar a linguagem e os focos narrativos ao mesmo tempo que não perde o tempo do enredo e o significado do texto. Temas de peso como o medo, a culpa e a covardia acentuam a capacidade de impacto do romance. O resultado dessas forças desenhadas pela intensidade é uma obra que precisa de submersão e degustação para virar completamente viva na mente de quem a lê.

A história do padeiro Adorno que é atropelado em uma manhã pelo professor de matemática Emanuel, apreensivo com os desenrolares de sua vida, toma as configurações de um desastre e vira o ponto de desespero de todos na trama, os arrancando para um estado de espírito não sabido, na suspensão do caos. Assim, ao longo da narrativa vamos descobrindo como um descuido que transformou-se em acidente desprepara a todos, forçando um auto-conhecimento ou uma fuga do velho si mesmo. Todos enfrentam uma situação desconhecida, de conflito, na qual estão aprisionados, e nós acompanhamos suas tentativas de recuperar a claridade das coisas.

Além do Prêmio Açorianos de Literatura, o livro recebeu o Prêmio São Paulo de Literatura, um dos mais importantes do País. Com outras obras, Altair Martins já faturou diversas premiações, como o Prêmio Guimarães Rosa e o Prêmio Luiz Vilela. Além disso, já foi publicado em países com França, Uruguai, Itália, Portugal e Estados Unidos. Além de escritor, o autor é professor, bacharel em Letras e mestre em Literatura Brasileira. No ano passado, lançou mais um livro. Enquanto Água, um misto de contos e crônicas que guardam em comum uma temática relacionada com o mar ou a água.

Top 5 2011 - Nelson Rego

2012-01-12T14:22:00.000-02:00

Seguindo a seção Top 5 2011, confira agora as leituras mais marcantes do ano passado para o escritor Nelson Rego, vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura 2011 na categoria Conto com o livro Daimon junto à porta (Dublinense, 128 páginas, R$ 27,00).

As seleções do autor trouxeram à tona duas redescobertas, além de livros lançados no ano passado. Vamos aos resultados:

Entre os livros que li em 2011 destaco duas releituras. O centauro no jardim (Companhia de Bolso, 216 páginas, R$ 23), do Moacyr Scliar, que eu havia lido pela primeira vez na década de oitenta, foi uma grande redescoberta, que atravessou 2011 produzindo ressonâncias. A narrativa do centauro, que faz o balanço de sua vida, oferece muitas camadas de leitura e de reflexões sobre a relação entre a literatura e a existência, entre o indivíduo e o coletivo.

Outra releitura foi o Orlando (Ediouro-Sinergi, 224 páginas, R$ 31,90), da Virginia Woolf, tradução da Cecília Meireles. Há tempos que eu desejava um reencontro com a Virginia Woolf, e o "Orlando", uma história sobre limites da consciência e ultrapassagens desses limites, proporcionou esse reencontro. Se eu fizer uma lista dos meus cem romances preferidos, com certeza, "Orlando" e "O centauro no jardim" estarão na lista.

Outro livro marcante lido em 2011 foi Desgracida (Record, 240 páginas, R$ 32,22), do Dalton Trevisan, principalmente a parte destinada aos microcontos. Dalton Trevisan é um mestre na arte de contar e sugerir muito com um mínimo de palavras.

Destaco também Delicadamente feio (Dublinense, 96 páginas, R$ 27,00) do Ricardo Silveira, que foi um dos finalistas do Prêmio Açorianos de Literatura em 2011. Além da temática instigante - a beleza dos feios de corpo e espírito -, o livro é primoroso nas soluções narrativas.

O quinto destaque vai para o Fim das coisas velhas (Modelo de Nuvem, 96 páginas, R$ 20,00), do Marco de Menezes. É um livro de poesias como há muito eu não encontrava, com um híbrido de tensão e equilíbrio no lirismo contido de sua linguagem.

Retrospectiva Açorianos: 2008

2012-01-11T16:54:00.001-02:00

Vencedor na categoria Livro Especial e Ensaio de Literatura e Humanidades: Machado e Borges e outros ensaios sobre Machado de Assis, de Luís Augusto Fischer

Não é novidade que Machado e Borges se tornaram uma questão que agrada os que têm gosto por duelos. Algo parecido com outras disputas regionais, como no âmbito do futebol, no qual Maradona e Pelé se tornaram rivais. Deixando de lado os radicalismos infundados, comparar os dois escritores sempre foi interesse dos nossos estudiosos, porém, sem muito apego aos detalhes e relevância. Apesar de discordâncias salientes, ambos os autores compartilhavam semelhanças entre si, como a de serem considerados os maiores escritores de seus países natais.

O livro de Luís Augusto Fischer vem para definitivamente se ater em todas as ligações que ocorrem entre os dois escritores, estabelecendo assim, uma obra única, relevante para toda a América Latina. O livro é dividido em duas partes. A primeira delas, Sobre Machado e Borges, se detém em uma análise minuciosa sobre os dois, levando em conta a geografia, a história local, biografia e estética de cada um. Somado aos latinos, Fischer adiciona um terceiro escritor para entendermos melhor as atrações e repulsas dessas forças da escrita. É ao falar do norte-americano Edgar Allan Poe, e o legado de sua obra, que as relações se tornam mais nítidas. Já no segundo ensaio, A invenção das distâncias, o autor foca-se mais na matéria dos contos na obra de Machado de Assis, dando-lhes a devida atenção e destaque.

Fischer, em uma entrevista feita pelo jornal Zero Hora, fez algumas associações entre os escritores. Segundo ele, ambos os autores em questão "leem a tradição nacional respectiva e, apreciando criticamente o que já foi feito, rejeitam as restrições nacionalistas, sem nunca perderem de vista a matéria local com que trabalham". São de suma importância para o seu cenário particular e para o fora dele. Além disso, Fischer chama a atenção para a forma que ambos observavam o realismo. Segundo o autor, Machado poderia ter optado integralmente pela corrente naturalista, em alta durante a sua época, enquanto que Borges decidiu não se ater aos neorrealistas, que se destacavam no seu período de vida. Preferiram enveredar por novos caminhos e o porquê disso merece nossa atenção.

Embora Jorge Luis Borges seja um escritor que já conseguiu se estabelecer no patamar mundial, Fischer afirma que Machado está nessa direção também. O idioma português e até os ineditismos das ideias do brasileiro já foram barreiras, porém, hoje estão perdendo importância. Novas traduções surgem por diversos países, e com isso, cresce o número de leitores devotados e a ateção da crítica.

Mais sobre o autor:

Luís Augusto Fischer (Novo Hamburgo, 1958) é também ensaísta e professor. Escreve para vários jornais, como Zero Hora e Folha de S. Paulo. Entre 1993 e 1996 foi coordenador do Livro e Literatura da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. De 1998 a 1999 foi presidente da Associação Gaúcha de Escritores. Além de ensaios, já publicou livros de contos, crônicas e teoria literária. É um dos organizadores do evento Sarau Elétrico, que ocorre semanalmente em Porto Alegre. Em 2007, recebeu o Prêmio Joaquim Felizardo, por ser considerado o intelectual do ano da cidade de Porto Alegre.

Top 5 2011 - Marcelo Carneiro da Cunha

2012-01-10T17:46:00.002-02:00

2011 já acabou, ainda que a literatura produzida (e os títulos redescobertos) durante o ano deixa marca nos leitores. Mas todos podem ser leitores, afinal de contas: e os escritores que publicaram em 2011 podem confirmar a veracidade da afirmação. Perguntamos a diversos autores e teóricos de literatura sobre as cinco obras que mais os marcaram em 2011.

Para iniciar, falamos com o escritor vencedor do Açorianos de Literatura 2011 na categoria Infanto-juvenil, Marcelo Carneiro da Cunha, autor do livro SUPER (Galera Record, 304 páginas, R$ 37,90), sobre as obras que mais lhe chamaram a atenção no ano passado. Vamos às respostas do escritor:

Diário da Queda (Companhia das Letras, 152 páginas. R$ 38,50), do Michel Laub.

Como amigo do Michel, eu tinha lido o original e estava claro que era um grande livro. Forma e conteúdo se unem em uma narrativa que outra amiga chamou de "camerística", e eu chamo de excelente.

A Vendedora de Fósforos (Rocco, 192 páginas, R$ 29,50), da Adriana Lunardi.

A gaúcha radicada no Rio de Janeiro é a minha novelista brasileira preferida. Ela escreve com uma elegância impressionante, navega por temas duros e de natureza realista o suficiente para ser pra lá de real. Belo livro, que deixa a gente querendo mais.

Amar é Crime (Edith, 174 páginas, R$ 24,90), do Marcelino Freire.

Já faz tempo que Marcelino se firmou como um dos nomes da nova geração de contistas. A oralidade pernambucana combinada com a dinâmica de São Paulo produz textos de alta octanagem.

Uma Fome (Record, 128 páginas, R$ 29,90), do Leandro Sarmatz.

A ótima surpresa do ano, e nesse livro Leandro se mostra, para mim, um contista disposto a encarar o desafio do conto borgiano, multitemático, multiformato, se saindo muito, muito bem.

A Inconstância da Alma Selvagem (Cosac Naify, 552 páginas, R$ 79,00), de Eduardo Viveiros de Castro.

Nesse livro apresentado pela parente Manuela Carneiro da Cunha, Viveiros de Castro apresenta uma impressionante viagem pelo universo real e simbólico de grupos indígenas brasileiros.Escrito em antropologuês, o que é uma pena, mas se percebe a alta qualidade do autor, e a suprema importância do tema.

Retrospectiva Açorianos: 2007

2012-01-10T16:12:00.000-02:00

Vencedor na categoria Projeto Gráfico/Design: Terra Adentro, de Luiz Sérgio Metz, Pedro Luiz da Silveira Osório e Tau Golin (Editora Arquipélago)

1980. Metz, Osório e Golin eram personagens, um da vida do outro. Dividiam os mesmos interesses, frequentavam as mesmas ruas, as mesmas reuniões que exigia a militância política. O sufoco que o jornalismo passava durante essa época, antecedente da abertura democrática. Dessa afinidade e criatividade coletiva surgiu uma ideia, que veio a se concretizar sem dois pensares. Na data citada acima, o trio partiu à cavalo da cidade de Santa Maria, em uma viagem que durou 13 dias, se esticou por 13 quilômentros, até Jaguarão, perto da divisa do Brasil com o Uruguai.

No rumo que construíram, dormiram em estâncias, alimentaram-se em pequenos bolichos, enfretando as mudanças de temperatura características do pampa. Travaram encontros com personagens que descobriram ao longo, acompanharam as mudanças da modernidade na afastada campanha, como a chegada da televisão e da mídia em massa. Viram o Rio Grande do Sul em um momento onde o tradicional começa a ser seduzido pelos inventos e pela cultura das cidades grandes. Ou seja, registraram um momento de choque, os resquícios que ainda estavam intocados.

Inicialmente seus relatos vieram em forma de uma reportagem especial publicada no Caderno de Sábado do Correio do Povo. Embora as raias que a prática jornalística impõe, às vezes, isso não foi barreira para a perpetuação de uma prosa com uma melodia criativa e campeira. Um estilo de causo, propício para falar desse tipo de região, mas não presa a ela. O interesse principal dos autores não é tentar compreender o que presenciaram. Muito menos fazer isso com a mesma distância e frieza que o conhecimento analítico propõe. Ambos ansiavam apenas observar e transformar o visto em palavra, e para isso, se aproximavam o quanto podiam do cenário no qual estavam inseridos.

2006. O livro vem para garantir a memória desses textos, não apenas ricos em conteúdo, mas válidos também pela linguagem que contêm. Além da importância dessa publicação dado o seu ineditismo, o livro foi agraciado com um bom projeto de arte, o que o Prêmio Açorianos soube reconhecer bem. O projeto gráfico de Paola Bulcão Mânica soube valorizar a obra o quanto ela merece. Na própria capa, temos um retrato forte da viagem de ambos. O cachorro, que virou companheiro de viagem os acompanhando durante todo o percurso, está localizado no centro da foto, como um guia que os leva em meio a uma natureza da qual não estão acostumados, e por isso, continuam a seguir.

Sobre os autores:

Luiz Sérgio Metz (Santo Ângelo, 1952) faleceu em 1996, aos 43 anos. Escritor, jornalista e letrista, é autor de outros três livros. Terra Adentro também homenageia o autor, já que foi lançado dez anos após sua morte. Outros títulos: O primeiro e o segundo homem (contos), Aureliano de Figueiredo Pinto (biografia) e Assim na terra (novela).

Tau Golin é jornalista e professor universitário. É autor de vários livros, entre eles A guerra guaranítica e A fronteira (em dois volumes).

Pedro Luiz da Silveira Osório, nascido em Jaguarão (RS), é jornalista e professor universitário.

Retrospectiva Açorianos: 2006

2012-01-09T15:31:00.000-02:00

Vencedor na categoria de livro do ano: Teresa, que esperava as uvas e outros contos, de Monique Revillion

Um livro de contos foi o grande chamariz de 2006. A publicação de Monique Revillion, ganhador nesta categoria literária, também recebeu o troféu como sendo o melhor livro do ano. A obra de estreia da autora nasceu determinada a não ser esquecida facilmente. Andante da literatura de Clarice Lispector e interessada na técnica de fluxo de consciência, apresentada à literatura principalmente por Édouard Dujardin em Os loureiros estão cortados, Monique consegue fazer uma escrita intimista, bem elaborada e com traços únicos de criatividade.

A obra é formada por 36 contos que passeiam por temas como amor, sexo, amizade e velhice. Diante desses assuntos universais, a autora os apresenta com um novo revestimento, os tornando sedutores e um exercício a reflexão – não ao entendimento. A própria afirma que escreve sobre “gente e seus sentimentos” e sabemos que uma das principais características desse tipo de coisa é não ser sócio da fácil compreensão. Fidelidade que só a boa literatura pode trazer.

Luís Fernando Veríssimo, no prefácio do livro, declarou que a autora possui uma voz própria, uma voz poderosa e firme que se estilhaça e se irradia, como um prisma, para iluminar nossos sentidos. Monique garante que o que a fascina é a emoção, e é para essa poder trafegar que ordena suas palavras.

A escritora, também jornalista e professora universitária, é uma entusiasta do conto. Segundo a própria, esse tipo de texto tem uma força e concisão únicas. A questão do cuidado com as palavras a serem escolhidas, a economia de expressões, é algo que a agrada. Apesar dessa preferência, Monique também se dedica em outras alas do literário. Escreve também textos teatrais e poemas.Além do Prêmio Açorianos de Literatura, foi premiada em segundo lugar no Concurso Nacional de Contos Josué Guimarães, em 2001, e finalista, em 2004, do prêmio Casa de Cultura Mario Quintana, com o mesmo livro. A escritora também é dramaturga e faz parte do grupo de estudos de dramaturgia DRAN. Após a publicação dessa obra, lançou Quatro Quartos (2009) e nesse ano sairá seu terceiro livro Teatro com Graça – antologia de textos teatrais.

Retrospectiva Açorianos: 2005

2012-01-06T16:58:00.001-02:00

Vencedor na categoria narrativa longa: Lorde, de João Gilberto Noll

Inventar um outro que invalide a ineficácia da existência do ser real. E por isso escrever, justificam alguns. “Eu sou um outro”, postulou Rimbaud. No caso do personagem central do romance de João Gilberto Noll, não apenas a convivência consigo próprio é tediosa, mas para ele, fugir também dos personagens dos livros que criou virou uma necessidade. O autor nos apresenta o retrato de um ser cabisbaixo e saturado. Com meio século de vida, o personagem, que possui sete livros publicados e não suporta mais o próprio universo que criou, recebe uma oportunidade de ruptura. Uma figura estranha a ele lhe oferece a possibilidade de trocar sua cidade, Porto Alegre, pela terra dos lordes, de Katherine Mansfield, Oscar Wilde e Virgínia Woolf. Sem hesitar, aceita.

O livro de Noll é como a descrição de um último suspiro, ardoso e inútil, pois, se trata do último. Desde a chegada ao país estrangeiro, o protagonista experimenta o ápice de seu declive. Primeiro, tenta modificar-se de toda forma. Muda o cabelo, utiliza das técnicas da maquiagem para desenhar-se. Tenta na anulação, conhecer algo diferente. Nessa tentativa de novo, o antigo fica em frangalhos, e ele próprio assume que virou um homem que começou a esquecer. Se torna uma pessoa sem nada a perder, sem vontades, encontrando apenas a sensação de vida em experiências sexuais, vagas e sem intimidade.

Seguimos o trajeto desse homem e sua auto-arquitetura ou auto-depravação. Seu desespero, sua sanidade perdida, seu sentimento vão. Assim como outros romances de Noll, como Berkley em Bellagio (2002), as sensações são sempre em estopim, o trajeto é sempre uma busca, a intensidade, ou a busca dela, molda o romance, e o medo do vazio acaba por gerar a realidade desse. O final do livro guarda uma resolução interessante, que atinge seus leitores com a pulsão característica desse autor.

A intimidade extraviada percorre a obra de Noll. O escritor, formado em letras pela UFRGS, vem compondo um conjunto de obras importantes desde seu livro O Cego e a Dançarina (1980). Já ganhou diversos prêmios como o da Câmara Brasileira do Livro e cinco vezes o Jabuti (Lorde faturou esse prêmio em 2005) Também teve diversas obras que foram adaptadas no meio cinematográfico, como o conto Alguma Coisa Urgentemente, que deu origem ao filme Nunca Fomos Tão Felizes, em 1983, e Hotel Atlântico, que resultou no filme de mesmo nome em 2009.

Noll foi bolsista e professor convidado da Universidade de Berkeley, nos Estados Unidos. Também foi escritor residente no King's College, em Londres, em 2004. Foi a partir de sua experiência na Inglaterra que ele escreveu o livro ganhador do Prêmio Açorianos de Literatura, categoria Narrativa longa, em 2005. Ao todo publicou 18 livros.

Boletim de Ocorrência, por Celito de Grandi

2012-01-06T16:45:00.000-02:00

A partir do próximo domingo, dia 8, a Zero Hora inicia a série Boletim de Ocorrência, constituída por textos assinados por Celito de Grandi. Escritor e jornalista, Celito foi finalista no Açorianos de Literatura 2011 na categoria Especial pela obra Caso Kliemann. Mas as palavras que ocuparão este novo espaço no periódico porto-alegrense serão dedicadas a fatos que obtiveram menor repercussão do que o abordado no último livro de Celito - são acontecimentos singulares que influenciaram diversas comunidades dentro do Rio Grande do Sul e que agora serão contados, revisitados, resgatados nas frases do repórter.

A série surgiu a partir de um convite do diretor de redação da ZH, Ricardo Stefanelli, para que Celito pudesse expor ao público casos marcantes com os quais teve envolvimento durante sua trajetória profissional.

De acordo com Celito, o espaço terá por função "resgatar histórias impactantes da área policial". Serão abordados casos com peculiaridades interessantes. "São episódios importantes que ocorreram em nosso Estado", explica o jornalista, "e vão surgir fatos que nunca foram noticiados". A ideia inicial é publicar, sempre aos domingos, um conjunto de 52 textos em forma de reportagem, cada um tratando de um episódio apurado pelo autor. "Muitas dessas histórias ficaram circunscritas apenas aos municípios onde ocorreram, mas são, com certeza, casos que merecem ser resgatados e apresentados aos leitores", esclarece.

Celito, próximo de seu 70º aniversário, afirma sentir-se gratificado com a oportunidade de contribuir para o conteúdo da Zero Hora, periódico no qual já atuou como Chefe-Geral de Reportagem. "Ainda sou fascinado por jornalismo. Fico feliz de voltar à atividade de reportagem. Atuar como repórter é exercer a função mais essencial do jornalista - fazer parte da busca constante pela versão mais próxima da verdade", confessa o comunicador.

Retrospectiva Açorianos: 2004

2012-01-05T15:48:00.001-02:00

Vencedor na categoria especial: Obra completa de Simões Lopes Neto (Organização de Paulo Bentancur)

No ano de 2004, Simões Lopes Neto foi o grande destaque do prêmio. Não só sua antologia poética foi premiada na categoria especial, como também, na modalidade ensaios de literatura, uma biografia sua foi a vencedora (João Simões Lopes Neto – uma biografia, de Carlos Francisco Sica).João Simões Lopes Neto nasceu em Pelotas no ano de 1865 e faleceu na mesma cidade, em 1916. O escritor é considerado o maior autor regionalista do Rio Grande do Sul, já que, no centro de sua obra está a preocupação em registrar a história do gaúcho e documentar suas tradições.

Apesar de sua contribuição, só foi reconhecido postumamente, após o lançamento dos clássicos Contos Gauchescos e Lendas do Sul, em 1949, em uma edição organizada para a Editora Globo por Augusto Meyer, e apoio de Henrique Bertaso e Erico Veríssimo.Neto era membro de uma família tradicional de Pelotas, sendo descendentes de portugueses. Aos treze anos de idade, foi ao Rio de Janeiro para estudar no famoso Colégio Abílio. Após esse período, retornou para sua cidade natal, até então rica e próspera pelas abundantes charqueadas que consolidavam sua economia. Simões Lopes Neto era um empresário persistente. Fundou diversas empresas nos ramos de café, tabaco, vidros, bebidas e minério. Em 1892, casou-se com Francisca de Paula Meireles Leite. Não tiveram filhos.

O autor iniciou sua vida literária como autor teatral, pela revista O Boato, escrita em parceria com José Gomes Mendes. Com o pseudônimo de Serafim Bemol, escreveu Mixórdia, Os Cacharéis, A Fifina e Iaiá e O Maior Credor. Também trabalhou como jornalista, nas publicações o Diário Popular e Opinião Pública. Em 1910 publicou Cancioneiro Guasca, uma coletânea de poesias populares. Em parceria com Sátiro Clemente e D. Salustiano, escreveram, em forma de folhetim, A Mandinga, poema em prosa.

Embora todas as suas tentativas no ramo dos negócios, no final da sua vida encontrou-se empobrecido, a conseguir sustentar-se apenas pela atividade jornalística, o que ressalta sua versatilidade e capacidade como escritor. É importante lembrar que a obra de Simões Lopes Neto não finda apenas no território gaúcho. Hoje é vista como parte integrante da literatura internacional, deslumbrada como uma expressão cultural altamente elevanda. Seus livros já foram traduzidos para diversos idiomas como italiano e japonês.

Segue abaixo um poema do escritor:

MUSA GAÚCHA

Bonitaça no mais a Maricota.

Guapetona chinoca requeimada,

Braba como potranca malmarcada

Quando, de cola alçada, sealvorota.

Um defeito qualquer ninguém lhenota:

Mãos pequenas, a face colorada,

E uma graça dengosa, malcriada,

Se requebra o fandango, aperdigota.

Não quer casar; e quando algumpealo

De sobre-lombo atiram-lhe, no calo

Ofendida se sente e faz negaça,

Pega o freio nos denes, eadeusito!...

Que então, como bagual que sai nojeito,

Nem à bola se pega a matreiraça!...

Retrospectiva Açorianos: 2003

2012-01-04T15:35:00.002-02:00

Vencedor na categoria poesia: Antologia Poética, de Lara de Lemos (seleção e estudo crítico de Volnyr Santos)

Lara de Lemos nasceu em Porto Alegre em 1923. Ao longo de sua vida, além de poeta, foi tradutora, educadora e jornalista. Se diplomou em História, Geografia, Pedagogia, Jornalismo e Direito. Além disso, especializou-se em literatura inglesa no exterior. Foi Inspetora de Ensino Superior do Ministério de Educação e Cultura, e após, Técnica em Assuntos Educacionais. Lecionou História Geral no ensino público no Rio Grande do Sul e na Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, foi docente de Economia Política. Escreveu em jornais como o Correio do Povo, Última Hora, Jornal do Brasil, Tribuna de Imprensa, Suplemento Literário de Minais Gerais. Ativa na política de sua época, ajudou a escrever o Hino da Legalidade, em 1961 e durante o regime militar acabou sendo presa.

Órfã de pai e mãe, Lara foi criada pela avó no município de Caxias do Sul. Em 1944 casou-se com o primeiro marido, Ajadil de Lemos, estudante de direito, que viria a se separar em 1959. Em 1964, mudou-se para o Rio de Janeiro com seus quatro filhos, três deles resultantes de seu primeiro casamento e o último adotado por ela. Dois anos após, se casa com o jornalista e publicitário Mario de Almeida com quem permaneceu ao decorrer de sua vida.

Sua estreia como escritora ocorreu na Revista O Globo, em 1955. Nessa publicação, escrevia contos, entre os quais “Homem no Bar” e “Mulher Só”. Sua obra poética se iniciou com Poço das águas vivas, em 1958, livro com o qual ganhou o Prêmio Sagol. Lara também foi vencedora do Prêmio Açorianos em outro ano. Com Dividendos do tempo, conquistou a premiação em 1996. O livro vencedor da categoria poesia em 2003 é constituído de poemas extraídos de sua obra total, desde 1957 até 1997. A seleção foi elaborada pelo professor Volnyr Santos. No texto de apresentação do livro, Santos explica que procurou explicitar não só o significado do texto, e seu valor formal, além disso, buscou dar relevância ao impacto de reflexão, o impacto pessoal, que o texto de Lara faz surgir. Abaixo, um poema da antologia:

CELAS – 1

Viajo entre túneis de sono

como un cão vadio

à procurado dono.

Viajo em barcos fastasma

onde o tempo retrocede em busca

da alma.

Viajo consultando arquivos

e a memória ilumina rostos

redivivos.

Viajo procurando portos

e me encontro no país

dos mortos.

Laura de Lemos é certamente uma poeta de expressão única que ainda tem muito a contribuir para seus leitores, e por isso, merece mais da nossa atenção. A poeta faleceu em 2010, no Rio de Janeiro, deixando em torno de 12 obras. Por essa contribuição, no ano de 1985, a prefeitura municipal de Porto Alegre a concedeu o Diploma de Mérito Cultural.

Retrospectiva Açorianos: 2002

2012-01-03T16:38:00.000-02:00

Vencedor na categoria poesia: Terceira Sede, de Fabrício Carpinejar

“Atravessei o século e ainda não me percorri. Tornei-me o diário de uma viagem cancelada”, assim escreve Carpinejar. Porém, não o que conhecemos agora, e sim, um outro possível Fabrício no auge dos seus 72 anos, a depurar como o título declama a “terceira sede”. Nas primeiras páginas da obra o poeta já nos avisa: “O livro é de 2045, escrito aos 72 anos. Como posso ter morrido antes, decidi antecipar a velhice”. E é dentro dos moldes dessa ideia que o livro se constrói, com dez elegias a exercitar o que mais fica de uma vida naquele em que ela perpetuou.

Antecipar a velhice. Carpinejar parece não querer perder nada, por isso, faz o que poucos arriscam e viaja criando seu próprio tempo. A infância, o amadurecimento e a terceira idade parecem estar sempre se alterando, já que em resumo, ambas são sustentadas pelo mesmo desejo, a impossibilidade da saciedade. Essa obra faz isso, permite ao autor e ao leitor se colocar na condição de viver uma intensidade fora da cronologia da realidade.

Segundo o jornalista Carlos Heintor Cony, o livro é “definitivo como um poema em si, mas inconcluso como a própria sede nunca saciada”. Para o professor universitário Luís Augusto Fischer, a voz que predomina no livro não é bem de uma pessoa e sim da memória em si. É ela que busca uma compreensão continuamente e que ao se arriscar nesse caminho acaba criando imagens raras e uma linguagem surpreendente em suas metáforas. O amor e a juventude, por exemplo, são abordados de forma forte assim como Fischer escreve na apresentação do livro, de maneira que o leitor chega a escutar um longo e discreto gemido de dor ininterrupto, uma única meditação triste.

Abaixo, uma pequena prova do que foi comentado:

Ando o dia inteiro a perseguir teus traços.

As esquinas se dobram como pétalas apressadas

murchando os passos. Olho os dois lados

ao atravessar o teu rosto.

Mais sobre o autor:

Fabrício Carpi Nejar, ou Fabrício Carpinejar (como passou a assinar desde 1998), é escritor e jornalista. Estreou na literatura com o livro As solas do sol (1998). Ao todo já publicou mais de 12 obras entre crônica e poesia. Entre outras premiações, recebeu o Prêmio Jabuti e o Prêmio Nacional Olavo Bilac.

Entrevista: Gunter Axt

2012-01-03T16:30:00.001-02:00

Nascido na capital gaúcha, o historiador Gunter Axt ajuda, com suas publicações, a registrar e estudar a identidade cultural do brasileiro. No ano que passou, o autor empenhou-se na produção de quatro livros, dos quais três tratavam sobre o Rio Grande do Sul, sendo que dois deles possuíam como foco central a cidade de Porto Alegre.

Devido à contínua atuação de Axt na retratação do porto-alegrense e gaúcho, conversamos por e-mail com o autor sobre a função do historiador, os campos da Literatura e da História e suas produções culturais em 2011.

CLL - Em que medida o trabalho do historiador, na exposição da construção da identidade cultural de um povo, exerce efeito na sociedade retratada?

Cada época, cada sociedade, compreende ao seu modo a função do historiador. Na antiguidade Greco-romana, a sua centralidade cultural era notória. Heródoto, Tucídites e Homero ao contarem histórias, falavam das tradições, reproduziam valores da comunhão social, faziam literatura e poesia e se remetiam ainda ao universo do sagrado. No século XIX, o ofício do historiador esteve umbilicalmente ligado à construção e consolidação dos estados nacionais. No Brasil, por exemplo, a fundação do Instituto Histórico e Geográfico relaciona-se com o processo de independência de Portugal e o trabalho de Adolpho de Varnhagen, nosso primeiro grande historiador, ao fazer o elogio da colonização portuguesa e da sociedade patriarcal, sustenta a viabilidade de um Brasil autônomo, desde que sob o tirocínio da monarquia. O filósofo italiano Benedetto Crocce, por sua vez, prestigiou de tal modo o ofício do historiador que atribuiu à disciplina da história o lócus privilegiado para a produção de sentidos nas Humanidades, espaço até então ocupado pela Filosofia. Isto porque, para ele, a boa história seria aquela que inquire o passado a partir de impasses dispostos no presente, procurando forjar-lhes explicações. Nesse sentido, a história dinâmica e criativa nada teria a ver com uma filológica coleção de datas, fatos e documentos, nem tampouco com o elogio poético ou laudatório de uma biografia ou de uma nação, mas sua função repousaria na construção de nexos explicativos para as pessoas. Eis aí um ponto de convergência entre a história ciência e a história aplicada, isto é, aquela de matiz mais acadêmico e a que dialoga com um público amplo. E, de fato, sinto que vem crescendo a demanda da sociedade pela oferta de nexos e sentidos entre um presente excessivamente acelerado e fragmentado e o passado. Há uns 20 anos atrás, olhávamos para os franceses com admiração quando percebíamos que na França livros de história podiam ser Best-sellers. Esta já é uma realidade no Brasil. Hoje, são os intelectuais franceses que olham com admiração para o Brasil, atentos à efervescência do nosso mercado editorial, à excelência das revistas de divulgação de cultura e ao gigantismo dos nossos congressos de historiadores. A opinião dos historiadores é cada vez mais requisitada. Ainda há um longo e árduo caminho a ser percorrido para a valorização do ofício do historiador no Brasil, mas, penso, já se avançou bastante.

CLL - Participaste do livro "Identidade: Porto Alegre - Brasil", dos fotógrafos Leonid Streliaev, Liane Neves e Adriana Franciosi. Neste documento, como lidaste com a tarefa de encapsular em textos pequenos o espírito e história da capital gaúcha?

Foi um desafio considerável. Meu convívio com jornalistas foi fundamental para incorporar à minha escrita o esforço de síntese e a economia de palavras. Além disso, apreendi da vivência com as pautas jornalísticas, tanto na mídia impressa quanto na televisiva, ou no rádio, que é preciso adaptar-se a mensagem que se deseja transmitir ao espaço efetivamente disponível. É claro que muitas vezes podemos perder conteúdo ao resumir matérias. Por outro lado, pode-se ganhar em ênfase, pois menos também pode ser mais. No caso em tela, procurei pensar nos conceitos que pareciam definir a cidade de Porto Alegre. Cada conceito ganhou um texto de um ou dois parágrafos. Estes textos foram muito mais afetivos, imagéticos e literários do que ferramentas de sustentação acadêmica. Mas, afinal, esta era a proposta do livro: de forma imagética e sintética transmitir uma percepção pungente da cidade de Porto Alegre para as pessoas. Trabalhar com três fotógrafos renomados e competentes foi um grande estímulo.

CLL - No livro "Histórias de Porto Alegre: Redenção", compartilhas a autoria com Moacyr Scliar, que deixou saudades para os porto-alegrenses. Como foi construir um produto literário contando com os textos do renomado escritor gaúcho? Existe limite entre o trabalho do historiador e do escritor, ou a história também pode ser considerada literatura?

O Scliar era uma pessoa de convívio agradável, uma alma muito generosa. Estava sempre disposto a colaborar com a literatura, com os jovens escritores, com a cultura da cidade. Foi um modelo de intelectual para todos nós. Compartilhar com o Moacyr a autoria de um livro sobre Porto Alegre foi uma honra e conviver com ele nesse processo uma glória. Nossa dinâmica de trabalho foi simples: combinamos que eu me debruçaria mais sobre os aspectos propriamente históricos do parque e ele se proporia a uma abordagem mais impressionista e afetiva.

Sim, eu acho que a história é uma classe de narrativa e uma forma de literatura. Dependendo de como escrevemos, matizamos uma ou outra mensagem, afunilamos ou ampliamos o espectro dos nossos leitores. Historiadoras como Bárbara Tuchman e Camille Paglia sempre foram, destarte, uma fonte de inspiração. Ambas possuem argumentos cientificamente bem calçados, que vazam com rigor e sedução literários.

CLL - Tens especialização em diversos campos dentro do estudo da História: Econômica, Direito e Poder Judiciário, Militar e Cultural. Com essa bagagem de conhecimentos e a agenda de palestras, lançamentos, produção de textos para diversas publicações, como conciliar o foco de cada tema à proposta do dia?

Num certo sentido, a História é uma disciplina ingrata. Quanto mais estudamos e pesquisamos, menos sabemos, pois ela abarca, pela sua própria natureza, tudo o que figura no domínio do humano e da cultura. Todo escritor vive uma tensão inerente, entre a necessária introspecção para a escrita e, por outro lado, a extroversão, quando se divulga seu trabalho e se colhe matéria social para sua escrita. Além dessa tensão estruturante, o historiador ainda vive outra, qual seja, a que confronta o impulso no sentido da erudição e o influxo em direção à especialização. Um bom trabalho científico precisa ser especializado, precisa discutir as fontes ao nível dos pequenos detalhes. Mas o trabalho de qualidade não se faz também sem boa dose de erudição, pois é dali que se tira a percepção do contexto e é o contexto que nos permite avaliar a especificidade da matéria com a qual trabalhamos. Eu sempre percebi a História Cultural como uma fronteira sofisticada e complexa da nossa disciplina. Mas entendia que, para chegar lá, era preciso passar pela História Econômica e Política primeiro, pois parecia fazer pouco sentido discorrer sobre as tramas da cultura sem compreender razoavelmente o contexto das relações de trabalho e de poder. O interesse pela História Militar, no meu caso, foi um desdobramento do olhar sobre o político. E a especialização em História do Direito e da Justiça, em minha vida, foi em grande medida uma decorrência do meu trabalho com os projetos de memória institucional, do trabalho com a história aplicada, com a gestão cultural com foco no patrimônio histórico.

O mais difícil, creio, quando se lida com temas tão diversos é voltar a um assunto tratado em um artigo ou em um livro um, dois, dez anos antes. Às vezes, as pessoas me convidam para palestras e eu tenho de estudar os meus próprios livros para poder proferi-las, pois o tema não está mais fresco na memória. E, quando se está enfronhado em outro assunto, retornar a algo já tratado não é fácil, demandando considerável esforço de concentração e tempo.

Retrospectiva Açorianos: 2001

2012-01-02T15:41:00.001-02:00

Vencedor na categoria narrativa longa: A Cocanha, de José Clemente Pozenato

Cocanha é um país mitológico, muito popular durante a Idade Média. Nessa terra não há trabalho, o alimento é abundante, o sexo fácil, o vinho nunca tem fim e as pessoas permanecem jovens para sempre. José Clemente Pozenato parece ter encontrado uma semelhança entre essa descrição e a terra brasilis. Não efetivamente de forma física e aliada ao real, mas sim, de mandeira imaginária e metafórica. Tal relato se assemelha e muito com a promessa que o governo brasileiro oferecia aos imigrantes europeus no século XVIII, ou que eles mesmo teciam à respeito do Brasil. Um local de facilidades e vida garantida.

É dessa ideia que parte o livro de Pozenato. Acompanhar da promessa a desilusão, até, a possível solução. A Concanha é o segundo livro de uma triologia que se inicia com O Quatrilho (1985) e termina com A Babilônia (2005). O volume, em especial, se foca em narrar a saga de um grupo de italianos, camponeses pobres vindos da aldeia de Roncà, com o sonho de ter obter sucesso no novo paraíso, a América. O livro revela o processo de adaptação dos imigrantes italianos na nova terra sul-americana, seguindo sua trajetória, dificuldades, e a re-configuração de sua identidade nesse lugar diferente.

Pozenato narra desde a partida da Itália, os acontecimentos durante a viagem no navio, até a chegada, as instalações das famílias nos lotes te terra, para assim, prestar um relato sobre a formação da agricultura familiar na América, especificamente, na Serra do Rio Grande do Sul. Nos informa como a ideia do oásis brasileiro caí por terra, e como os imigrantes partem dessa para sobreviver, reflexos que são integrantes da criação do estado nacional. Percebemos que a principal dedicação da obra é a de acompanhar a formação da identidade cultural. Ela nos demonstra, passo a passo, como os personagens acabam criando novos comportamentos, se reinventando, estabelecendo um novo perfil culturológico e colaborando não só para o desenho da economia da região, mas também, para a elaboração de seu imaginário.

De certa forma, o que Pozenato faz é uma submersão em sua genealogia, já que o próprio é descendente de italianos, sendo da região de Caxias do Sul. Ao cruzar suas raízes com as origens do Rio Grande do Sul, o filósofo e professor universitário acaba por criar uma grande oportunidade de autoconhecimento a todos nascidos no estado e não somente.

* José Clemente Pozenato ainda é autor de outras quinze obras. Reconhecido e bastante lembrado, é ainda membro da Academia Sul-Brasileira de Letras.